miércoles, 21 de septiembre de 2011

La Oscura Noche Del Espantapajaros (1981)



Antes de comenzar, hay que especificar que no estamos ante una película muy conocida del género, sino ante un telefilme muy bien llevado, que aún teniendo un argumento de lo más simple, se defiende de una manera soberbia, llegando a causar algunas noches de insomnio y sudor bajo las sábanas para los que la vimos de pequeños.La historia se desarrolla en un pequeño pueblo donde Bubba, un retrasado mental, es acusado injustamente del asesinato de una niña de la que era amigo inseparable, y acribillado por los habitantes del lugar cuando se escondía de ellos dentro de un espantapájaros. Para sorpresa de estos, la niña solo estaba inconsciente por haber sido atacada por un perro. El desdichado Bubba, cuyo cuerpo inerte cuelga ahora frente a los asesinos en mitad del campo, no había hecho más que salvar a la pequeña. Demasiado tarde para los pueblerinos que se habían tomado la "justicia" por mano propia.
Ahora terminarán por sufrir la venganza del espantapájaros.


Arriba: Bubba con la niña desmayada en brazos, despues de haberla rescatado del ataque de un perro.

Los temas: la amistad entre Bubba, cuya edad ronda los treinta y seis años aunque su edad mental no pasa de 7, y la pequeña Mary Lee así como la pederastia, que es sólo insinuada un par de veces en la cinta, y la venganza. La escena final, sin entrar en detalles es sublime, y la frase final de la niña, da escalofríos, a la vez que nos reconforta el saber que finalmente se ha hecho justicia.


Arriba: Bubba al ser descubierto dentro del espantapajaros.

El malvado de turno es el encargado del servicio de correos a quien el pobre Bubba no le cae nada bien. El papel es interpretado por Charles Durning, un actor muy asiduo a este tipo de personajes, Bubba es interpretado por Larry Drake, actor conocido por “La ley de Los Ángeles” y que los fanáticos recordaremos por su papel de malvado en “Darkman”. Les acompañará otro asiduo de las películas para televisión y eterno secundario Lane Smith, muy conocido por su papel de Perry White en la serie “Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman” .


Arriba: El peor de los malos. Asesino, traidor, inescrupuloso y pedofilo


Arriba: Tres de los responsables de la injusta muerte de Bubba

Dark Night Of The Scarecrow es un interesante telefilme del cual guardaba el mejor recuerdo. He de reconocer que visto hace años,durante mi niñez, evidentemente la sensación de terror era muy potente, pero vista hoy dia me ha dejado bastante frió, ya que si bien guarda todos los elementos del telefilme de género ochentoso, y unifica los recientes vistos en el slasher, le falta algo de ritmo.

El film inquieta mas por lo que sugiere que por lo que muestra en realidad. El espantapajaros no tiene participacion activa durante el filme (exceptuando la escena final). Tampoco se ve sangre a granel, sin embargo la historia esta muy bien desarrollada y la pelicula de todas formas entretiene a los amantes del cine gore.

Así tenemos un falso slasher que es mas bien un trabajo de venganza sobrenatural, con grandes destellos. De todas formas hay que alabar el buen guión de J.D. Feigelson y la gran dirección de Frank De Felitta (grosisimo escritor del genero), el cual sin uso de sangre ni movimientos bruscos de cámara o ruidos estruendosos, consigue crear una atmósfera muy terrorífica con un presupuesto bajo. tambien cabe destacar la potente banda sonora de Glenn Paxton.

Como es habitual en la época, todo el elenco de este tipo de productos brilla a gran nivel, la cartera actoral es increíble, además de ser grandísimos profesionales, de entre todos hay que destacar por derecho propio al ya nombrado anteriormente "Charles Durning" que consigue crear un personaje del todo insoportable y en todas sus apariciones toma casi todo el control.
Lo mas destacable de esta cinta son los homenajes, y que homenajes !!... A la fantástica
Frankenstein de James Whale, si bien la cinta comienza con una preciosista secuencia donde vemos a Bubba con la niña, con planos literalmente iguales a los de la comentada Frankenstein.
Viendo la cinta a día de hoy toda la tensión queda algo apagada, y si ciertamente resulta un gran entretenimiento es de justicia decir que su envejecimiento a sido algo malo y así todas sus secuencias de terror, muy impactantes en la época, ahora no consiguen meter al espectador en la propia trama. Aunque quién puede olvidar la muerte en el granero, que es del todo mítica.
Como ya he dicho la parte final es muy buena, por momentos soberbia, y si bien todo lo que acontece en el maizal no es demasiado sorprendente, la pelicula tiene escenas que
siguen siendo maravillosas a los ojos de un aficionado al terror.

Aun sabiendo de sus limitaciones,estamos ante un film digno de recomendar.

En definitiva, una lección de cómo con un presupuesto de lo más paupérrimo, y ni una gota de sangre se puede hacer una historia de terror de lo más entretenida y bien narrada, así que me despido hasta la próxima velada sin olvidar las palabras de la madre de Bubba, dirigidas a quienes se toman la justicia por su mano:

“En el mundo hay otra justicia, además de la ley”


Uno de los grandes telefilmes de principios de los ochenta que desgraciadamente a envejecido algo mal pero que aún así sigue conservando secuencias y planos de culto, especialmente el plano que cierra el metraje. Lamentablemente Frank De Felitta no rodó ningún otro film de terror y solo nos legó un par de geniales guiones,y cientos de novelas entre las que se destaca "El Ente" (tambien llevada a la pantalla grande). Quizás perdimos a un gran director, probablemente, pero al menos dejó esta curiosa película de venganza sobrenatural usando elementos clasicos del slasher.


Ficha Técnica

Título: Dark night of the scarecrow
Música:
Gleen Paxton
Año: 1981
Duración: 100 min.
País: USA
Director: Frank De Felitta
Guión: J. D. Feigelson
Fotografía: Vincent Martinelli
Reparto: Charles Durning, Claude Earl Jones, Larry Drake, Tonya Crowe, Lane Smith.
Productor: Joe Wizan
Género: Terror














domingo, 18 de septiembre de 2011

El Libro de Piedra (Horror Mexicano)

















Ultimamente estoy muy enganchado con el cine clasico de terror mexicano, en estas ultimas semanas he visto unas cuantas peliculas, entre ellas:
el fantasma del convento, vacaciones de terror y hasta el viento tiene miedo, esta ultima con una remake americana (muy mala, por cierto). Este tipo de films han sido realizados en la mayoria de los casos con muy poco dinero en relacion a producciones de la epoca de otros generos pero con directores verdaderamente aptos que crean un buen clima y logran asi darle al espectador lo que tanto desea: pasar miedo, aunque mas no sea por un rato.
En esta ocasion quiero hablar de uno de los films de este genero que mas me llamo la atencion: "El Libro De Piedra"

La pelicula cuenta la historia de la institutriz Julia Septien a quien le asignan la tarea de cuidar a una niña llamada Silvia quien hace dos años años atras sufrio un severo ataque de meningitis.
La institutriz debera suplir por un tiempo la educación de la escuela, pero ademas el padre le informa que
Silvia actua de forma anormal, que tal vez este trastornada en sus facultades mentales; Silvia y Julia empiezan conociendose con el pie izquierdo, y ademas Silvia nombra a Hugo, su amigo, pero como podra enterarse Julia por boca del padre de la niña, el tal Hugo no existe, es imaginario. Pronto Julia conocera al famoso Hugo, quien no es mas que... una estatua.

Carlos Enrique Taboada ( 18 de julio de 1929 - 15 de abril de 1997 ) ha escrito lo siguiente: Kid Tabaco, 1955, la Maldicion de Nostradamus, 1960, Orlak, el Infierno de Frankenstein, 1960, La Sangre de Nostradamus, 1961, La Maldición de Nostradamus, 1961, Nostradamus y el Destructor de Monstruos, 1962, El Espejo de la Bruja, 1962, Nostradamus, el Genio de las Tinieblas, 1962, Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968, Noche de Muerte, 1975, Veneno para las Hadas, 1984, Las Dos caras de la Muerte, 1990, La Vibora, 1995; a su vez, tambien dirigio algunas de las siguientes peliculas: El Juicio de Arcadio, 1965; La Recta Final, 1966; Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968; El Negocio del Odio, 1972; ¿ Quién Mato al Abuelo ?, 1972; La Guerra Santa, 1979. Taboada lleva acabo un ejercicio cinematografico de terror gotico, con un caseron, que al final de su jardin esconde algo; Taboada, con un buen elenco a su disposicion, consigue meter miedo en el espectador y con su film, hacer recordar a aquella obra gotica de la literatura: Otra Vuelta de Tuerca de Henry James. En cuanto al elenco, las actrices Marga López y Lucy Buj llogran una buena quimica como institutriz y pupila, en donde cada una logra poner en tension a la audiencia, como la escena en que Julia sube a lo alto de la iglesia y parece que en cualquier momento termina tirada en el suelo muerta por seguir las indicaciones de la niña, quien, a su vez, parece estar siguiendo ordenes de algun tercero misterioso, o la escena cuando Julia y Silvia se ven por primera vez, otra escena que esta bastante bien es el miedo demostrado por la niña ante el perrazo del amigo de su padre; por el lado del actor Joaquin Cordero, que aqui interpreta a Eugenio, el padre de la niña, aquel interpreta bien su papel de padre preocupado, que hara cualquier cosa a su alcance por el bienestar de hija.
Sencilla, efectiva y sin muchos recursos, salvo aquellos mecanismos para inflingir miedo en el espectador, como habitaciones a oscuras con personas en ellas durmiendo, que son visitadas por algun visitante inesperado o frases efectivas como las que le dice Paulina, la esposa de Bruno, a Julia: " ...El jardin de esta casa es peligroso por la noche... Hay alguien siempre ahi, alguien que no es de este mundo... "; Taboada logra un buen cine de terror gotico que, a medida que va transcurriendo el film, cada vez se pone mas y mas interesante.

La actriz Marga Lopez ( 21 de junio de 1924 - 4 de julio de 2005 ) trabajo en alguna de las siguientes peliculas:

El Hijo Desobediente, 1945, dirigida por Humberto Gomez Landero; Midnight, 1949, dirigida por Tito Davison; La Dama del Alba, 1950, dirigida por Emilio Gomez Muriel; Eugenia Grandet, 1953, dirigida por Emilio Gomez Muriel; Diablos en el Cielo, 1965, dirigida por Rafael Baledon; Los Fantasmas Burlones, 1965, dirigida por Rafael Baledon; Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968, dirigida por Carlos Enrique Taboada

La actriz Lucy Boj trabajo en las siguientes peliculas:

Maria Isabel, 1968, dirigida por Federico Curiel; Aventuras de Juancito, 1969, dirigida por Alberto Mariscal; Primera Comunion, 1969, dirigida por Alberto Mariscal; El Amor de Maria Isabel, 1970, dirigida por Federico Curiel; Jovenes de la Zona Rosa, 1970, dirigida por Alfredo Zacarias; La Hermana Trinquete, 1970, dirigida por Rene Cardona Jr.; Los Amores de Chucho el Roto, 1970, dirigida por Alfredo Zacarias

El actor Joaquin Cordero ( 16 de agosto de 1922 )trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Una Gitana en Mexico, 1945, dirigida por Jose Diaz Morales; La Rebelion de los Fantasmas, 1949, dirigida por Adolfo Fernadez Bustamante; ¡Vaya Tipos!, 1955, dirigida por Fernando Mendez; The River and Death, 1955, dirigida por Luis Buñuel; The Hell of Frankenstein, 1960, dirigida por Rafael Baledon; El Asesino Enmascarado, 1962, dirigida por manuel Muñoz; El Monstruo de los Volcanes, 1963, dirigida por Jaime Salvador; Museo del Horror, 1964, dirigida por Rafael Baledon; Los Murcielagos, 1964, dirigida por Juan Jose Ortega; 100 Cries of Terror, 1965, dirigida por Ramon Obon; Doctor Satan, 1966, dirigida por Miguel Morayta; Secta Satanica: El Enviado del Sr., 1990, dirigida por Arturo Martinez.

Espero que les halla gustado esta info y que vean la pelicula que vale la pena. Hasta la proxima !!




Husmeando por la red encontre la pelicula original (1969) en una pagina. Aqui se las comparto...



Ficha Tecnica:
Idioma: Español
Género: Horror | Mystery
Duración: 100
Director: Carlos Enrique Taboada.
Guión: Carlos Enrique Taboada.
Reparto: Marga López, Joaquín Cordero, Norma Lazareno, Aldo Monti, Lucy Buj, Rafael Llamas, Ada Carrasco, Lilia Castillo, Manuel Dondé, Jorge Mateos, Miguel Gómez Checa, Eduardo MacGregor, Jorge Pablo Carrillo.
Formato rmvb. 317mb.

LINKS!:
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viernes, 16 de septiembre de 2011

Cristian Sema, el mayor coleccionista de VHS de la Argentina...

Hoy dia, en epocas de DVD y Blue Ray, con el formato VHS muerto y sepultado, un argentino colecciona peliculas en este desaparecido soporte, y contagia...



Recorrer el blog de Cristian Sema transporta a otra época, un tiempo lejano en el que Freddy Krueger provocaba pesadillas, Walter Hill filmaba una buena película por año y Kelly McGillis pintaba para estrella. Es como volver a pararse frente a los exhibidores de un videoclub para dejarse seducir por esas cajitas que muchas veces prometían desde la portada mucho más de lo que ofrecían luego, al presionar Play.
Como un arqueólogo de lo reciente, Cristian colecciona películas en VHS, el formato de video que a fines de los ‘70 cambió para siempre la manera de ver cine. En su monoambiente de Villa Crespo, donde una videocasetera convive con un LCD de 42”, una gran biblioteca no da abasto y las pilas de películas se elevan hasta el techo. Tiene más de 2.500 casetes con su empaque y arte de tapa original, que periódicamente escanea y publica en www.rarovhs.com.ar, blog que recibe 1.500 visitas diarias. “Si quisiera podría tener 10 mil videos, pero trato de ser selectivo y no compro cualquier cosa”, explica. Los videoclubes, negocio en serio riesgo de extinción, son su principal yacimiento. También recibió algunas donaciones, y cada tanto compra en los sitios de subastas online. “Pero lo divertido de este hobbie –aclara– no está en ir directamente a pagar por una película, sino en la búsqueda”. Así viajó a Mar del Plata y Rosario, se recorrió en tren el Gran Buenos Aires y hasta volvió cargado de videos de unas vacaciones en Jujuy. Cristian tiene 27 años, es empleado en una distribuidora de libros infantiles y cursó la carrera de crítico de cine en el Cievyc. El origen de su fascinación por los VHS se puede rastrear en la familia: su padre tuvo un videoclub en Caballito a fines de los ‘80. “Había fines de semana que me traían cuatro o cinco películas para ver. Me habrá quedado algo de esa época”, dice. Cuando el negocio cerró, a principios de los ‘90, se quedó con unas 30 películas. “Pero apareció el DVD y la posibilidad de bajar desde Internet. Parecía que todo se podía conseguir en formato digital, con mejor calidad. En ese momento no tenía conciencia de coleccionista y entonces tiré todo”, lamenta. En 2006, cuando comenzó a construir la colección que luce hoy, salió a recuperar aquellas películas perdidas. “Me costó bastante. Recién hace un mes pude reponer todo”. Las figuritas difíciles, que finalmente aparecieron, fueron dos pelis de miedo: El terror llama a su puerta (1986) y Zoltan, el mastín de Drácula (1978). En su colección hay de todo y para todos los gustos, pero predominan las películas de terror y el cine nacional de los ‘80, que en general no volvió a editarse en otros formatos. Tanto es así que Carlos Olguin-Trelawny, director de A dos aguas (1988), le escribió a Cristian en búsqueda de una copia de su propio filme que ni en el INCAA había podido conseguir. “Estoy seguro de que la única copia que existe de algunas películas, un puñado tal vez, la tengo yo”, asegura Cristian. Otra parte importante de su colección está compuesta por el subgénero naziexplotation: desde las más conocidas Ilsa, la perra de la SS (1975) o Salon Kitty (1976, de Tinto Brass) hasta la más rara Perversiones de la Gestapo (1979). “Aún hoy están prohibidas en Alemania. No es un cine que me guste, pero tienen un valor de colección incalculable”, comenta. En los ‘80 florecieron las editoras de video en Argentina y sus catálogos alcanzaron profundidades insospechadas. Casi toda la historia del cine, con sus altos y bajos, estuvo a disposición de una nueva y voraz forma de cinefilia. “Noté que muchas cosas que no se conseguían en DVD se habían editado en VHS en su momento”, explica Cristian. “Y empezó la curiosidad, las ganas de tener la edición argentina de esas películas, que tienen sus particularidades: desde el arte de tapa hasta errores en las fichas o sinopsis absurdas”, cuenta. La colección no deja de crecer y ya trascendió el ámbito privado. Con sus videos Cristian programó dos ciclos en un espacio cultural de Recoleta donde, entre otras, proyectó Charly, días de sangre (1990), una berretada con Adrián Suar y Fabián Gianola. Además aportó imágenes para ilustrar el libro Pantalla Freak, de Alexis Puig (Fan Ediciones). Y está trabajando en una investigación sobre el mercado del video de los ‘80 y ‘90; la idea es publicar un libro que rescate el espíritu de aquella época, hoy olvidado por un progreso que, cuando está comandado por el mercado, suele ser impiadoso.

La nota en el diario digital:
http://www.clarin.com/sociedad/Cristian-VHS-formato-cambio-forma_0_521947997.html

Nota extendida [COMPLETA] en el blog del autor:
http://cinematofilos.com.ar/2011/07/cristian-y-su-coleccion-de-vhs-el.html

La Hora Marcada/13 Miedos (Mexico)

La hora marcada, fue una serie de television Mexicana de corte de Horror/Terror emitida desde el año 1986 hasta 1990. El programa era televisado por el Canal de las Estrellas los Martes a las 22:00 hs, con media hora de duración.

A lo largo de todas las emisiones aparecía "La mujer de Negro" que representaba la muerte. Este personaje fue el que traumatizo a millones de niños (ahora adultos) que recuerdan con nostalgia la aparición del famoso espectro.

Las historias eran sencillas pero muy originales y sobre todo escalofriantes para los espectadores de esa época, que increiblemente en su mayoría eran niños.

La propuesta de La Hora Marcada, fue explotando al máximo las posibilidades, el tratamiento visual y argumental de cada uno de sus episodios. La hora marcada significó para muchos cineastas mexicanos una de sus primeras oportunidades de incursionar en el difícil género del horror.

La Mujer de Negro

La Mujer de Negro es una personificación de la muerte o "La Parca". Aparece en todos los capítulos, aunque fuera en forma de bruja o cualquier otra persona del sexo femenino. Aparecía o bien observando a la víctima, o simplemente al final. Fue interpretada por varias actrices, entre las más frecuentes; Frances Ondiviela, Margot Buzali y Tere Hernández.

En el año 2007, televisa estrena la serie 13 Miedos, basada en el clasico "La Hora Marcada", en esta nueva serie, el personaje de La mujer de negro es reemplazado por "El Diablo", interpretado por Constantino Morán. Este narrador sale con los ojos negros, a veces sin pupilas.

Capítulos de "La Hora Marcada"

  • "Concierto para mano izquierda" (capítulo sobre una mano fantasma)
  • "El reloj" (capítulo de un fantasma que habita en un reloj)
  • "El reloj pt.2" (conclusión del episodio)
  • "A veces regresa" (capítulo sobre un fantasma que reclama venganza)
  • "Asilo para jóvenes" (capítulo sobre una gitana)
  • "Caminos de ayer" (capítulo sobre una máquina del tiempo y seres coloniales)
  • "La visita" (capítulo sobre una monja fantasma)
  • "Andrea" (capítulo de rituales)
  • "Con todo para llevar" (también llamado "Hamburguesas", capítulo de zombies que se encuentran en un restaurante de comida rápida)
  • "De ogros" (capítulo sobre un ogro y una niña)
  • "Fotocelo" (capítulo de un misterioso hombre que le enseña a un amante, unas fotos de su novia siéndole infiel, y este decide hacer justicia por su propia mano)
  • "Juego terminado" (capítulo sobre un asesino de niños y traumas infantiles)
  • "El motel" (capítulo de un fantasma y venganza)
  • "De ángeles y demonios" (capítulo sobre dos personas que supuestamente son ángeles y un demonio)
  • "El Dr. Elias y la muerte" (capítulo sobre la muerte y un Dr. obsesionado con el poder)
  • "El café del fin del mundo" (capítulo de muertos)
  • "El dinosaurio" (capítulo sobre un dinosaurio)
  • "El espejo enamorado" (capítulo sobre un espejo que se manifiesta por la noches como fantasma)
  • "El revolver" (capítulo sobre un revólver y reencarnación)
  • "El taxi" (capítulo de bestias y la muerte)
  • "En espera de la noche" (capítulo sobre una mujer vampiro)
  • "Música de medianoche" (capítulo de fantasmas)
  • "Equivocación" (capítulo sobre un señor que hace pactos con el diablo)
  • "No estoy jugando" (capítulo sobre un oso de peluche)
  • "Hasta que la muerte nos separe" (capítulo de un señor que al morir su esposa él la revive pero no como el esperaba)
  • "Invasión" (capítulo de extraterrestres)
  • "Juegos de video" (capítulo de videojuegos extraños)
  • "La bruja tiene la culpa" (capítulo sobre una bruja y hechizos)
  • "El cultivo" (capítulo sobre una extraña enfermedad y su cura)
  • "Duplicado" (capítulo sobre clones y engaños)
  • "La Sombra" (capítulo sobre una sombra viviente y amarguras)
  • "Regalo de navidad" (capítulo de una navidad desastrosa)
  • "Smog" (capítulo de contaminación)
  • "Ángel Pérez" (capítulo acerca de un hombre que decide quitarse la vida, pero el ángel de su hermano, que casualmente tiene la misma vida cotidiana que él, lo salva)
  • "Uno más" (capítulo de androides impostores)
  • "El último metro" (capítulo del secuestro de personas para traficar sus órganos)
  • "David" (capítulo de una niña que juega con un fantasma sin darse cuenta que es su hermano)
  • "Natiely" (capítulo de un amor de dos jóvenes que no pueden estar juntos)
  • "Martha" (capítulo de una muñeca poseída)
  • "Volar como pájaro" (capítulo de una niña muerta que regresa a vengarse de su hermano)
  • "Dulce Sandra" (capítulo de una niña que le hace brujería a su maestra de clases)
  • "Pin pon papas" (capítulo de unos niños que se internan a acampar en el monte y se encuentran con "La Abuela de la Muerte")
  • "La lagartija" (capítulo de una padre de familia viudo que establece una relación sentimental con una mujer que guarda un secreto).
  • "Humo rojo en las venas" (capítulo sobre un hombre lobo)
  • "Isp 44" (capítulo sobre un hospital y los extraños sucesos que acontecen en el)
  • "Trampa en la casa" (capítulo sobre una mujer invalida que se queda sola en casa mientras su marido esta de viaje)
  • "Yo quiero mi mamá" (capítulo sobre un madre de familia que tiene raros presentimientos sobre un mal que asecha su hogar)
  • "La casa" (capítulo sobre un extraño ser que habita una casa en venta)
  • "Doblemente yo" (capítulo sobre posesiones de cuerpo)
  • "Noche de paz" (capítulo sobre espejos)
  • "Mi pastel de XV años" (capítulo de fantasmas que habitan en una casa)
  • "Los otros" (capítulo sobre una familia y unos seres que habitan en la misma casa)
  • "Por tu bien" (capítulo sobre una enfermera y su insoportable madre quien vive sobajándola)
  • "Equidad" (capítulo sobre dos esposos los cuales planean matarse mutuamente sin que el otro lo sepa)
  • "La pluma sabia" (capítulo donde un esposo confiesa sus deseos de muerte hacia su esposa por medio de la pluma de una vidente)
  • "El hombre de trapo" (capítulo donde una mujer maltrata a su esposo continuamente aprovechando su inmovilidad)
  • "Líneas cruzadas" (capítulo donde una mujer escucha por teléfono que 2 hombres la quieren asesinar)
  • "El hombre de negro" (capítulo donde un hombre, vestido de gabardina asecha a una mujer)
  • "No retornable" (capítulo donde un joven cambia al cuerpo de un asesino en serie)
  • "La secta" (capítulo acerca de grupos cultistas caníbales)
  • "Fantasma en condominio" (capítulo acerca de un fantasma que habita unos departamentos y crea diversas maldades para aullentar a la gente de ahí)
  • "Amor de ultratumba" (capítulo de un fantasma que habita en la casa de sus sobrinos, la cual el mismo les heredo)
  • "El anillo" (capítulo de un hombre que roba el anillo de un muerto y se le deforma la mano)
  • "El huésped desconocido" (capítulo donde un hombre hospeda a un vampiro en su casa)
  • "No todo lo que brilla" (capítulo de un amuleto que cumple deseos)
  • "El juramento" (capítulo de juramentos y espíritus)
  • "En el cuarto de arriba" (capítulo de un fantasma que se roba a una mujer)
  • "Terror en tiempos de crisis" (capítulo de artes adivinatorias para llegar con el paradero de un asesino)
  • "Los acechantes" (capítulo de un niño que tiene de amigos a sus monstruos imaginarios)
  • "Pesadilla" (capítulo de una mujer que degüella a un hombre y ahora debe enfrentar al fantasma)
  • "Una cuestión de honor" (capítulo de una tarántula)
  • "Noticias de mañana" (capítulo de un periódico que trae las noticias por adelantado. La suscripción cuesta dar un minuto de la propia vida)
  • "Bolsa de valores" (capítulo de una bolsa mágica donde todo mundo encuentra lo que más necesita en ese momento)
  • "Mundos Interiores" (capítulo de una familia que encuentra una puerta que lleva a una dimensión en donde estan sus clones pero malvados)
  • "Los Gourmets" (capítulo de unos hombres que comen en un restaurante de carne humana)
  • "Ursula" (capítulo de resucitación y zombies)
  • "Zangamanga" (?)
  • "El Jhonny" (?)
Recientemente se lanzo al mercado el primer dvd oficial de "La Hora Marcada" con 11 historias completas, pero ya se rumorea que esta sera la primera de muchas entregas (dependiendo de las ventas, obviamente)...

El dvd incluye los siguientes episodios:

  • De ángeles y demonios
  • El doctor Elías y la Muerte
  • El reloj
  • El dinosaurio
  • El café del fin del mundo
  • El revolver
  • El taxi
  • Juegos de video
  • La bruja tiene la culpa
  • Regalo de Navidad
  • Smog


13 Miedos (Basada en La Hora Marcada)


http://0.tqn.com/d/horror/1/0/2/c/-/-/13Miedos.jpg

Esta serie mexicana cuenta con 13 capítulos unitarios y relata diferentes historias enfocadas al suspenso y el terror dejando un extraño sabor en la boca, pues en 30 minutos deben caracterizar historias demasiado profundas y tal vez sea poco el tiempo para hacer de los personajes alguien apreciado por un televidente, aún así sus escenas son realmente impactantes.

Este tipo de series están enfocadas en una nueva onda donde ahora los deseos del televidente pasan a un segundo plano, uno siempre espera que exista el estereotipo de una persona buena, quien sea salvada o persista a lo largo de toda historia, de manera que al final sea esta quien viva feliz para siempre. Lamento informarles que no es el caso de "13 Miedos" dado que los capitulos por lo general no tienen el final que uno espera.
De todas formas es un producto bastante recomendable si se acostumbran al lenguaje mexicano.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Recuerdos Inmortales: Viaje a Lo Inesperado

Debo confesar que mi fanatismo por el cine de terror comenzo desde muy temprana edad con un ciclo presentado por Narsizo Ibañez Menta llamado "Viaje a Lo Inesperado" emitido por canal 13.

Muchos, pero muuuuuchos años despues, envie un mail a canal 13 consultando por dicho ciclo, gentilmente me respondieron que el material era irrecuperable dado que todo se habia perdido en un incendio.

"Viaje a Lo Inesperado" se emitió los sábados a las 22:00 hs, en un principio sirvió para presentar los pocos episodios de una serie titulada QUINN MARTIN'S TALES OF THE UNEXPECTED. Estos episodios fueron: FINAL CHAPTER, MASK OF ADONIS, DEVIL PACK, THE NOMADS, A HAND FOR SONNY BLUE, FORCE OF EVIL, YOU'RE NOT ALONE, NO WAY OUT. Emitidos casi todos durante los dos primeros meses del ciclo, a partir de 1980 se integraron al stock de películas diversos telefilmes (de mediocre factura), así como películas de la Hammer y de la AIP. Narciso dejó de presentar la serie en algún momento de la segunda mitad de 1980, aunque su nombre siguió apareciendo en las reseñas periodísticas. En 1981 su reemplazante fue Nathán Pinzón.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxO7D0iXdjlYURcvyuS0ccKzjIzbs3bQ94FcoIZ-oNKG74NT9XYiY7gvkd12mYNVM9LA4TXsIm58ONoFf0gvtjJ3snJ57cZSBM9mtOykGTzmfGu96xyjP6WdLtSI_Qv7h9zJ8QHYBKvTx6/s320/nathan2.jpg
Nathan Pinzon: Reemplazante
de Narsizo Ibañez Menta
en el ciclo

Programas

3 de noviembre de 1979

Nota: Probablemente se emitiera el primer episodio de la serie de Quinn Martin THE CITY con Robert Forster, Don Johnson y Mark Hamill.

10 de noviembre de 1979

EL CAPÍTULO FINAL con Roy Thinnes

17 de noviembre de 1979

NO ESTAMOS SOLOS con Joanna Pettet y H. Edelman

24 de noviembre de 1979

UNA MANO PARA SONNY BLUE con Ricky Nelson

1 de diciembre de 1979

FUERZA DIABÓLICA

8 de diciembre de 1979

LA MÁSCARA DE ADONIS con Robert Foxworth

15 de diciembre de 1979

Emisión especial: Hay que matar a Dracula

22 de diciembre de 1979

CALLEJÓN SIN SALIDA con Bill Bixby

29 de diciembre de 1979

LOS NÓMADAS con Katherine Justice

5 de enero de 1980

POSEÍDA con James Farentino, Joan Hackett y Claudette Nevins

12 de enero de 1980

REGRESO DEL MÁS ALLÁ

19 de enero de 1980

EL HOMBRE Y LA BESTIA con Jack Palance

26 de enero de 1980

GRITOS EN LA NOCHE

2 de febrero de 1980

HISTORIA DE FRANKENSTEIN

9 de febrero de 1980

NOCHE DE TERROR

16 de febrero de 1980

EL RETRATO DE DORIAN GRAY

23 de febrero de 1980

TEMOR EN LA NOCHE con Kim Darby

1º de marzo de 1980

Partido de fútbol entre Vélez Sarsfield y Atlético Chalaco, desde Lima, Perú.

8 de marzo de 1980

Emisión especial: Elección de Miss Siete Días, desde Mar del Plata, con la conducción de Juan A. Mateyko.

15 de marzo de 1980

LUNA DE MUERTE

22 de marzo de 1980

LA EXTRAÑA POSESIÓN DE LA SRA. OLIVER

29 de marzo de 1980

DRÁCULA con Peter Cushing

5 de abril de 1980

LA CAVERNA DEL TERROR con Joan Crawford

12 de abril de 1980

LA FUERZA DEL MAL

19 de abril de 1980

Fuente: TV Guía
(Gentileza Darío Billani)

Hoy: LA INICIACIÓN DE SARAH (Estreno en TV. Filme realizado especialmente para televisión). Luego de regresar de vacaciones, una muchacha y su hermanastra ingresan a la universidad. Ya instaladas en la misma, cada una de ellas se afilia a distintas hermandades de alumnos, clásicas congregaciones en esas casas de estudios. Al poco tiempo, la segunda comienza a percibir que posee extraños poderes sobrenaturales. Decide entonces ponerlos a prueba sin sospechar los problemas que se creará a sí misma y a varios de sus compañeros. Intérpretes: Kay Lenz, Tony Bill, Shelley Winters, Kathryn Crosby, Morgan Fairchill y Robert Hays. Presenta: Narciso Ibáñez Menta

26 de abril de 1980

EL ABOMINABLE DR. PHIBES con Vincent Price

3 de mayo de 1980

EL MONSTRUO DE DOS CABEZAS

10 de mayo de 1980

Fuente: TV Guía
(Gentileza Darío Billani)

Hoy: LA MANSIÓN SANGRIENTA (sic) (Norteamericana, 1974). Un famosos actor decide personificar para la televsión a un siniestro personaje que atemorizaba a las multitudes con sus macabros asesinatos. Así, aquel, su productor y el autor del libro comienzan a revivir en sus mentes la tenebrosa historia del criminal. Simultáneamente, comienzan a producirse cruentos homicidios al típico estilo del tristemente célebre individuo. Esto hara que las autoridades hagan recaer sus sospechas sobre el celebrado intérprete. Intérpretes: Paul (Vincent Price), Herbert (Peter Cushing), Oliver Quayle (Robert Quarry), Julia (Natasha Pyne), Adrienne Corri y Michael Parkinson. Dirección: Jim Clark. Presenta: Narciso Ibáñez Menta

17 de mayo de 1980

Fuente: TV Guía
(Gentileza Darío Billani)

Hoy: LA BESTIA DE LAS NIEVES (Norteamericana, 1977). La tranquilidad de un centro turístico invernal se ve alterada por la muerte de varias personas. El alguacil del distrito descubre que las mismas habían sido causadas por un extraño monstruo. Intérpretes: Sheriff Paraday (Clint Walker), Carrie Rill (Sylvia Sidney), Bo Swenson, Ivette Mimioux y Robert Logan. Estreno en TV. Filme realizado especialmente para televisión. Presenta: Narciso Ibáñez Menta

24 de mayo de 1980

EL ENCANTAMIENTO

31 de mayo de 1980

EL EJÉRCITO DE ZOMBIES

7 de junio de 1980

Fuente: TV Guía
(Gentileza Darío Billani)

Hoy: EL REGRESO DEL MONSTRUO DE DOS CABEZAS (Norteamericana, 1972). Después de varios años de estudios, un cirujano descubre el método eficaz para realizar trasplantes de cabeza sin que el receptor sufra el rechazo. Al enterarse su ayudante del caso y, sabiendo que el profesor tiene problemas de salud irreparables, decide efectuarle un trasplante sin pensar en las complicaciones que el caso le acarreará. Intérpretes: Dr. Maxwell Kirshner (Ray Milland), Jack Moss (Rosey Grier), Dr. Fred Williams (Don Marshall), Dr. Phillip Desmond (Roger Perry), Lila (Chelsea Brown), Patricia (Kathy Baumann) y Thomas (John Dullaghan). Director: Lee Frost. Presenta: Narciso Ibáñez Menta

14 de junio de 1980

Fuente: TV Guía, 11-06-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: EL ABOMINABLE DR. PHIBES (inglesa, 1971). Un hombre dado por muerto planea y ejecuta una siniestra matanza. Las víctimas son los nueve médicos que atendieron a su hermosa y amada esposa en la mesa de operaciones, antes de morir. Reparto: Dr. Anton Phibes (Vincent Price), Dr. Vesalius (Joseph Cotten), rabino (Hugh Griffith), Dr. Longstreet (Terry Thomas), Trout (Peter Jeffrey) y Vulnavia (Virginia North). Dirección: Robert Furst (sic, debería decir "Fuest"). Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

21 de junio de 1980

EL ANDROIDE con Robert Forster

28 de junio de 1980

VISIONES DE MUERTE con Telly Savalas

5 de julio de 1980

EL FANTASMA DE LA ÓPERA con Herbert Lom

12 de julio de 1980

19 de julio de 1980

LA VENGANZA DE FU MANCHÚ con Christopher Lee

26 de julio de 1980

EL AULLIDO DEL LOBO con Peter Graves

2 de agosto de 1980

LA JAURÍA DEL DIABLO

9 de agosto de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 878, 06-08-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: BIENVENIDO A CASA JOHNNY BRISTOL (norteamericana, 1971). Después de dos años de prisión en Vietnam, un soldado es rescatado e internado en un hospital para su tratamiento. Una vez recuperado, decide volver a su pueblo natal, para lo cual cuenta con la ayuda de su enfermera Anne, de quien se ha enamorado. Pero cree volverse loco al comprobar que su pueblo jamás existió y que no figura en ningún mapa. Reparto: Johnny Bristol (Martin Landau), Anne Palmer (Jane Alexander), Berdhal (Brock Peters), Graytak (Martin Sheen), Sgto. McGill (Pat O'Brien) y Harry (Forrest Tucker). Dirección: George McCowan. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

16 de agosto de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 879, 13-08-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: LA VENGANZA DE J.D. WALTERS (norteamericana, 1976). Un joven jugador de béisbol es poseído por el espíritu de un esposo resentido: el fantasma quiere vengar su muerte y la de su esposa a manos de su siniestro hermano, lo que provoca que el deportista convierta su personalidad en extremadamente violenta. Reparto: Isaac (Glynn Thurman), Reverendo Bliss (Lou Gosset), Christella (Joan Pringle), Tony (Carl Crudup), Carl (James Louis Watkin). Dirección: Arthur Marks. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

23 de agosto de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 890, 20-08-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: LA FUERZA DIABÓLICA (norteamericana). Tras siete años de prisión, un hombre trata de vengarse del doctor Carrington, que atestiguó en su contra. Las amenazas del asesino preocupan al facultativo que, en complicidad con su esposa, decide matarlo... Intérpretes: Lloyd Bridges (como el Dr. Carrington), Pat Crawley (sic), Eve Plumb, William Watson, John Anderson y William Cullen. Dirección: Richard Lang. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

30 de agosto de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 891, 27-08-1980
Hoy: ¿A DONDE SE FUE LA GENTE? (norteamericana, 1975). En una distante región montañosa se produce una explosión solar. El devastador fenómeno natural afecta a todos los seres vivos, a excepción de una familia que estaba de vacaciones y se encontraba en una cueva, quienes iniciarán una larga y penosa odisea de regreso a casa. Intérpretes: Peter Graves, George Chamlon Jr., Kathleen Quinlan y Verna Bloom. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

6 de septiembre de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 892, 03-09-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: LA MALDICIÖN DE LOS ZOMBIES (inglesa, 1967). En una remota aldea inglesa, las misteriosas y frecuentes muertes hacen pensar a un par de médicos en la existencia de prácticas de vudú. Obsesionados con esa idea, deciden investigar en el lugar del hecho. Intérpretes: André Morell, Diane Clare, John Carson y Brook Williams. Dirección: John Gilling. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

13 de septiembre de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 893, 10-09-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: ALGUIEN ME QUIERE MATAR (norteamericana). Tras la muerte de su padre al incendiarse su casa y de la cual fue testigo presencial, un hombre pierde parcialmente la visión. De regreso a su hogar es atendido por su hermana, pero vive acosado por extraños recuerdos y por consecuentes atentados contra su vida. Reparto: Alan (Anthony Perkins), Katherine (Julie Harris), Olivia (Joan Hackett) y Raymond (Ken Smith). Dirección: Curtis Harrington. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

20 de septiembre de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 894, 17-09-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: LA CASA DEL HORROR (inglesa, 1969). Tras una reunión danzante, cuatro parejas de jóvenes visitan una vieja mansión sobre la que pesa una trágica leyenda. Esa mezcla de diversión y curiosidad se ve alterada cuando uno de ellos aparece muerto, hecho que altera a sus compañeros que deciden ocultar el cadáver y no dar parte a la policía por ser los principales sospechosos. Reparto: Chris (Frankie Avalon), Sheila (Jill Haworth), inspector (Dennis Price), Gary (Mark Wynter), Kellet (George Sewell) y Silvia (Gina Warwick). Dirección: Michael Armstrong. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

27 de septiembre de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 895, 24-09-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: HIPNOSIS SATÁNICA (inglesa, 1967). Un hipnotizador practica con éxito demostraciones de videncia con la colaboración de una mujer asociada a él en esta actividad comercial. Pero su labor revive la actitud asesina de un monstruo que cobra sus víctimas en los alrededores de las playas turísticas. Intérpretes: Les Treimanne (sic), Pat Delaw, Aron Kincaid, Soctty Mc Kay y Neil Fletcher. Dirección: Larry Buchanan. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

4 de octubre de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 896, 1-10-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: EL COLECCIONISTA DE MONSTRUOS (norteamericana, 1969). Un matrimonio, en viaje de vacaciones, se pierde en una zona boscosa y recurre a la amabilidad del propietario de una granja. Este es un desequilibrado mental que les tiende una trampa y los introduce en una caverna que habita un monstruo milenario. Intérpretes: Tommy Kirk, Shirley Bonne, Billy Thurman y Annabelle Macadama (sic). Dirección: Larry Buchanan. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

11 de octubre de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 897, 08-10-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: LOS DIOSES DE LA GUERRA Y DEL ABISMO (norteamericana, 1965). Tras un asesinato y un secuestro, dos jóvenes que se alojan en un hotel de una pequeña ciudad marina de Inglaterra, toman cartas en el asunto y descubren a un grupo de mutantes que viven bajo tierra. Son tomados prisioneros y comprueban, entonces, la existencia de una comunidad sobreviviente de una civilización superior. Entre los detenidos se encuentra Jill, una bella joven, junto a quien intentarán escapar. Reparto: Capitán (Vincent Price), Ben (Tab Hunter), Harold (David Fomlinson) y Jill (Susan Hart). Basado en la novela "City in the sea", de Edgar Allan Poe (sic). Dirección: Jacques Fourneur (sic. "Tourneur"). Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

18 de octubre de 1980

Fuente: TV Guía, Año XVII, Nº 898, 15-10-1980
(Gentileza: Mario Gallina)
Hoy: LA CRIATURA NOCTURNA (norteamericana, 1977). Un laureado escritor aficionado a la caza viaja al norte de Thailandia para capturar una pantera negra que, según los nativos, posee poderes sobrenaturales. En un primer intento, es herido por el animal y debe guardar reposo, motivo por el cual ordena a sus sirvientes que traigan al felino vivo. Cuando lo tiene frente a sí, decide abrirle la jaula para reiniciar la cacería, sin pensar en las consecuencias de su proceder. Reparto: Axel Mc Gregor (Donald Pleasence), Ross (Ross Hagen), Peggy (Leslie Fine), Tom (Prakit Yaungari) y Georgia (Jennifer Rhides). Dirección: Lee Madden. Presenta: Narciso Ibáñez Menta.

25 de octubre de 1980

EL DIARIO DE UN LOCO con Vincent Price

1º de noviembre de 1980

JUEGOS (LA MUERTE TOCA A SU PUERTA) con Simone Signoret

8 de noviembre de 1980

Fuente: TV Guía, Nº 901, 05-11-1980
(Gentileza Darío Billani)

Hoy: BEN, LA RATA ASESINA (Norteamericana, 1972). Un grupo de ratas, que buscan un espacio vital y alimentos, se lanza a la captura total de una ciudad atemorizada. Las autoridades por su parte, ponen en marcha un vasto plan para eliminarlas. Intérpretes: Joshep Campanella, Arthur O'Conell, Rosemary Murphy, Meredith Baxter, Kaz Garas y Lee Harcourt. Director: Gunnar Hellstrom. Presenta: Narciso Ibáñez Menta

15 de noviembre de 1980

TRAVESÍA MORTAL con Richard Long

22 de noviembre de 1980

LA ESTATUA VIVIENTE con Roddy McDowall

29 de noviembre de 1980

EL REPTIL

6 de diciembre de 1980

EL HOMBRE COBRA con Strother Martin

13 de diciembre de 1980

Fuente: TV Guía, Nº 906, 10-12-1980
(Gentileza Darío Billani)
Hoy: TRAMPA DE MUJERES (Norteamericana, 1968). Un viajero solitario llega a una vieja gasolinería en medio del desierto luego de ser invitado por una bonita joven que residía allí. Pero al día siguiente, cuando pensaba marcharse, sufre un atentado. Por tal motivo, decide quedarse en el paraje y averiguar los motivos del intento. Sim (Jack Lord), Milky (Susan Strasberg), Nancy (Tisha Sterling), Sheriff Kimball (Mort Mills), doctor (Marc Desmond) y Sra. Terry (T.C. Jones). Director: Gunnar Hellstrom. Presenta: Narciso Ibáñez Menta

20 de diciembre de 1980

CUENTOS DE TERROR con Vincent Price y Peter Lorre

27 de diciembre de 1980

EL POZO Y EL PÉNDULO con Vincent Price

viernes, 2 de septiembre de 2011

EL OTRO (1972)

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Durante la edición de 2008 del festival Cinema Jove, celebrado en Valencia (España), se incluyó una sección llamada Cuadernos de rodaje, en la que se proyectaron una serie de películas al aire libre que habían sido seleccionadas como favoritas suyas por dos directores, Jaume Balagueró y el valenciano Paco Plaza, que son de los mejores cultivadores que hay actualmente en España dentro del género de suspenso y terror.

Pues bien, una de las películas elejidas fue "El otro".

Este hecho devolvió este film a mi memoria y me hizo recordar que, si hay una serie de títulos de los que debería hablar aquí, The other es, indudablemente, uno de ellos. Tanto por su consideración de película de culto como por haber sido vista por mi en una edad en la que te causa una impresión que no puedes olvidar.

Después de entonces, pocas veces ha sido emitida por ningún canal de televisión, la última reposición fue hace ya bastante tiempo por un canal de cable y descubrí que muchas escenas seguían conservando intacta su capacidad de impacto, pese a no ser un producto de puro terror. Curiosamente, hoy en dia es una pelicula un tanto olvidada y considero que infravalorada.

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Detrás de este film se encuentra el gran director Robert Mulligan, autor de otras obras maestras como Matar un ruiseñor (1962) o Verano del 42 (1971), curiosamente, tambien vinculadas como El otro al universo infantil o adolescente. Sin embargo, se trata de un realizador que no tiene el reconocimiento que merece, probablemente por situarse en un momento de transición o cambio estilístico del cine, quedando su narrativa a medio camino entre el clasicismo y los cambios estéticos o de producción que se estaban sucediendo (de hecho, Mulligan fue premiado en el Festival de Sitges con la Medalla de Oro como mejor realizador por este film, y el crítico italiano Carlo Frabeti mostró su desacuerdo por no considerarlo "politicamente comprometido").

Basada en la novela best seller del actor/escritor Tom Tryon, la película se situa en los años 30 del siglo pasado en una zona rural de Connecticut (creo que los personajes son de origen europeo; eslavo o nórdico), en un paisaje aparentemente idílico, entre enormes cosechas y un ambiente soleado, que, sin embargo, a pesar de parecer excesivamente colorista para la situación narrada, sirve para potenciar el aspecto onírico y de pesadilla en el que nos vamos sumergiendo con una lenta placidez, lo que hará que la contundencia de las situaciones e imágenes que poco a poco se nos van a mostrar nos golpeen con mayor fuerza. A ello contribuyen la excelente fotografía del operador Robert Surtees y la partitura del prolífico Jerry Goldsmith.

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En este escenario, nos encontramos con dos hermanos gemelos, Niles y Holland, que tras el fallecimiento de su padre, son criados por su abuela Ada (imponente la labor y la presencia de la veterana actriz de origen alemán Uta Hagen), dado que su madre, por algún motivo que inicialmente desconocemos, pero que será clave en la pelicula, vive recluida en su habitación, sin levantarse de una silla y en un estado casi catatónico. Niles, tal vez para evadirse de este ambiente mortecino y depresivo, es un niño imaginativo que pasa mucho tiempo al aire libre. Al parecer, ha heredado algún tipo de poder telequinético de su tutora, lo que ellos llaman "el gran juego", según el cual puede mirar a traves de algunos animales como los pájaros y sentir sus mismas sensaciones en ese momento.

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Pero así como Niles es un niño ejemplar, su hermano (mayor) es la maldad personificada: no gusta de la compañía de su familia, y prefiere refugiarse en un oscuro ático, donde trama "travesuras" contra la voluntad de su hermano, al que domina, y que es quien finalmente recibe las regañinas. Lo que ocurre es que las consecuencias de las acciones de Holland empiezan a exceder de cualquier control y comienzan a derivar en hechos trágicos.
Es entonces cuando su abuela tendrá que empezar a actuar, cuando descubrimos que nada es lo que parecía, que existe un terrible secreto que el espectador no conocía hasta ese momento; y Ada debe mostrar a Niles una verdad que él no ha asumido (¿o se trata de otra cosa?) y que requerirá una decisión drástica, aunque sea demasiado tarde.
Todas estas últimas claves, obviamente, no voy a revelarlas porque desvelaría la trama completa de la película. Aunque algunas cuestiones quedan abiertas al espectador.

Pese a no contener violencia explícita ni excesos sangrientos, pero llena de imágenes inquietantes y perturbadoras, se trata de una joya que causará en cualquier espectador una impresión inolvidable, algo difícil de ver en el cine actual y más en el de terror, y se anticipó, con su estilo propio, a una sucesión de títulos protagonizados por niños malignos que invadirían las pantallas durante los años siguientes.
Añado el trailer, pese a que cae en el defecto, mas propio de nuestros dias, de contar parte de la trama; pero puede ser orientativo para aquellos que no la conozcan.


jueves, 1 de septiembre de 2011

Emerald Terror (3 DVD Pack)

Saludos a todos, mis queridos visitantes. En esta ocasion quiero presentarles una verdadera joya editada por Emerald (Argentina). Se trata de un pack de lujo conteniendo 6 films clasicos de terror: La mosca, el regreso de la mosca, dracula, zombie blanco, frankenstein y el caseron de las sombras. Las seis peliculas divididas en tres discos, en un pack de lujo y lo mejor de todo... A un precio increible, $ 50 !!!




A continuacion, vamos a repasar cada uno de los films:

La mosca (1958):

Cuando François Delambre recibe la noticia de la muerte de su hermano, el científico André, todo apunta a un homicidio por parte de la esposa de éste, Hélène. Su declaración hace creer a la policía que están tratando con una demente: según ella, tras un fallido experimento con la traslación de materia, su marido quedó transformado en un horrible monstruo y le pidió que le destruyera. Sólo existe una prueba que puede demostrar la cordura de Hélène: una mosca con la cabeza blanca...

Comentario

En un tiempo en el que las mutaciones físicas generadas por la radiación atómica estaban a la orden del día, La mosca se presenta como un caso insólito dentro de la ciencia-ficción de los años 50. Partiendo de la vieja premisa de los experimentos científicos, el film de Neumann nos conduce a lo largo de 90 minutos hacia el inquietante universo del horror, basándose fielmente en un relato de George Langelaan, que algún crítico consideró como "el cuento más terrorífico escrito en el siglo XX".

Tanto el relato como el film se plantean en su comienzo como una trama policial que, a medida que vaya atando todos sus cabos, irá desvelando una realidad mucho más aterradora que la que un simple asesinato puede suponer.

El film se abre con la muerte de André, genial científico y feliz padre de familia a la vez. Su mujer Hélène, que accionó la prensa hidráulica que lo aplastó, asegura que lo hizo por voluntad de su marido. El comportamiento de ésta, extrañamente complacido, se ve perturbado cada vez que ve una mosca. Ante la sorpresa de su cuñado, François (un Vincent Price alejado de sus habituales papeles), éste le pide que le cuente todo lo sucedido. Así, un largo flashback nos muestra el hogareño marco familiar en el que irrumpirá el desastre. Durante toda esta parte del metraje, el espectador asiste a un idílico entorno en el que todo es felicidad: él es un científico optimista y de ideas progresistas que valora al ser humano por encima de todo ("para él la vida era sagrada", se nos sugiere varias veces), y que vive enamorado de su esposa, de su hijo y de su laboratorio; ella es la comprensiva madre a la que nos tienen acostumbrados los films y seriales de los 50, dispuesta a lo que sea por su marido. Es aproximadamente a los sesenta minutos de metraje cuando se introduce el elemento que va a dar un giro a esta viva representación del american way of life. La sutileza con que se nos va mostrando esta desviación de la cotidianidad es admirable: durante unos días el científico permanece encerrado en su laboratorio sin que se nos explique la causa; unas notas por debajo de la puerta del laboratorio anuncian a la esposa que algo no va bien; posteriormente, André accede a que Hélène entre en la habitación, y él lleva puesto una tela negra que le cubre la cabeza. Ha habido un pequeño fallo en el experimento, se nos anuncia, y la única solución estriba en encontrar la mosca que lo provocó. Comienza entonces la desesperada búsqueda del entrometido insecto. El sonido aquí constituirá un factor importante que es utilizado hábilmente: los golpes de los que la sufrida esposa y el científico se sirven para comunicarse, ante la imposibilidad de éste de hablar; el sonido que André produce al sorber una taza de té con ron; el escalofriante maullido del gato de la casa en un fracasado intento de teletransportarlo...

En este entorno repentinamente hostil, el más trivial elemento de la naturaleza se puede convertir en la imagen más pesadillesca, como la que nos muestra la inolvidable secuencia final, ejemplo de la crueldad con que se puede dar conclusión a uno de los filmes más brillantes que haya dado la ciencia-ficción de la era atómica.
La impactante secuencia final tuvo que ser repetida varias veces ante los ataques de risa que se producían en los protagonistas: ni Herbert Marshall ni Vincent Price pudieron evitar soltar una carcajada mientras contemplaban una mosca con la cabeza de Al Hedison pidiendo auxilio. La labor de maquillaje jugó un importante papel. Para la citada secuencia de la mosca con cabeza humana, se empleó pegamento que recubría al actor simulando la telaraña. Por otra parte, para el humano con cabeza de insecto se utilizó una especie de mascarilla de gas a la que se añadieron dos placas semicirculares a modo de enormes ojos.

A La mosca le siguieron dos inevitables secuelas, en vista del éxito obtenido: El regreso de la mosca (Return of the Fly, 1959) dirigida por Edward L Bernds, y Curse of the Fly (1965), del irregular Don Sharp y producida en el Reino Unido. Ambas se rodaron en blanco y negro, algo extraño teniendo en cuenta que la original se rodó en color y constituía un factor importante en el film (los tonos verdes del laboratorio, los fluorescentes de la máquina teletransportadora...). Los resultados fueron bastante mediocres en ambos casos, si bien la primera secuela la salva la presencia de Vincent Price.


El Regreso De La mosca (1959):

15 años después de lo que pasó en "La Mosca", el hijo de André, el científico que había descubierto el secreto de la teleportación repite el experimento de su padre.
Otra vez hay un accidente y otra vez tenemos al hombre mosca sufriendo mientras nosotros disfrutamos...

Comentario

Es evidente que “El regreso de la Mosca” es un descarado intento de exprimir el éxito de la primera parte. Así, 20th Century Fox la produjo adivinando que probablemente habría una audiencia para una secuela. Sin embargo Kurt Neumann, que habían hecho “The Fly”, y que habían sido en gran parte responsable de hacer que funcionase tan bien, habían fallecido durante el verano de 1958. Además, ¿cómo se podía crear una secuela? Todos los que han visto la primera parte conocen ya al monstruo. No hay forma de mantener el suspense, o crear una trama que oculta al monstruo casi durante toda la película y cuya apariencia se nos va desvelando poco a poco, de forma magistral como Neumann había hecho en la película original. Peor aún, “El regreso de la Mosca” se rodará en blanco y negro, por lo que ni siquiera tiene el encanto del Technicolor para atraer audiencias. Así, de manera conveniente, deciden combinar thriller y ciencia-ficción, creando así un producto apto para un público muy amplio.

Habida cuenta de esa decisión, y las limitaciones de tiempo y presupuesto, consiguen su objetivo y realizan una película sorprendentemente agradable, sin llegar a ser una obra maestra. Carece de esa tensión que te mantiene pegado a la pantalla que nos ofrece “The Fly”, pero lo suplen con una historia en el que la narrativa es ágil, el ritmo es rápido y las emociones constantes.Aparece un Vincent Price tan joven como en el filme original (hay que tener en cuenta que se supone que han pasado quince años), y que es el único que repite. Su interpretación es correcta y bastante más activa que en “la mosca” original. Dan Seymour también tiene una interpretación memorable en su papel de delincuente sin escrúpulos. Los efectos especiales son decentes: hay una escena, en la que los brazos de un hombre se combinan con los de una rata especialmente desagradable.
En general, aún siendo bastante inferior al original, “El regreso de la Mosca” se nos presenta como una obra digna, correcta, entretenida y que en algunos aspectos como el ritmo o la narrativa, supera al original. Otro clásico más creado para el entretenimiento sin ningún tipo de pretensiones.



Dracula (1931)

El agente mobiliario Renfield viaja a Transilvania para cerrar la venta de la abadía de Carfax en Inglaterra con su nuevo propietario, el conde Drácula, quien resulta ser un vampiro. Drogado por un vino que le ofreciera el conde en la cena, Renfield sucumbe ante Drácula. Convertido en su sirviente, Renfield enloquece y custodia al ataud del conde en su viaje en el crucero Vesta, el cual llega a puerto británico con toda su tripulación muerta. Mientras Reinfeld es internado en el manicomio del Dr. Seward - continuo a la abadía de Carfax donde mora el conde -, Drácula comienza sus ataques sobre familiares y conocidos de Seward, comenzando por la joven Lucy Weston, a quien le provoca la muerte. El análisis del cuerpo - extrañas marcas en el cuello, poca sangre en el cadáver - llama la atención de Seward, quien acude a su amigo Abraham Van Helsing, el que le informa sus sospechas que Drácula realmente es un vampiro y es el responsable de estos ataques. Y cuando Dracula se apodere de la joven Mina, Harker y Van Helsing se verán obligados a enfrentarse al vampiro en su morada para rescatar a la chica de sus garras.

Comentario

El film Dracula es la clásica adaptación del homónimo libro de Bram Stoker producida por Carl Laemmle Jr. en pleno esplendor de la Universal de los años 30.
La historia del Conde Drácula, un vampiro basado en el personaje real de Vlad Tepes, conoce con este título una de sus mejores versiones a pesar de que tras la llegada a la ciudad londinense acusa en exceso su origen teatral (básicamente era una adaptación de la obra que estaba representando Lugosi en Broadway).

Sus principales valores son la consecución de una fascinante atmósfera (especialmente cuando la acción transcurre en Transilvania), gracias al talento fotográfico del gran Karl Freund, la capacidad expresiva de los decorados ideados por Charles D. Hall, y la estilizada narración de Tod Browning que tanto toma del gótico como del expresionismo alemán.

Los brillantes ojos de un Bela Lugosi atrapado por su caracterización, la inolvidable interpretación de Dwight Frye en el papel del enloquecido Renfield, y la disposición de sus hacedores para retener con elegancia el aspecto romántico son otros puntos clave de esta esencial película del cine fantástico.

Es la primer versión sonora no basada directamente en la novela de Stoker, sino en la versión teatral de Hamilton Deane y John L. Balderstone, lo que repercute negativamente en el filme, que acusa de forma evidente este origen. La película es excelente en su primera parte, donde el talento de Karl Freund se muestra en todo su esplendor. Las escenas iniciales y las que transcurren en el castillo de Drácula tienen una fuerza feérica y un aliento misterioso preñado de presagios funestos que se pierde en la segunda parte (2/3 del metraje total), excesivamente estática y teatral, no sólo en la planificación y dirección escénica, sino también en la actuación afectada del protagonista.

Este Drácula ha alcanzado el rango de mito, de clásico, lo que ha provocado que hoy, de forma irreflexiva y por parte de aquéllos que no la conocen bien, sea considerada la versión de referencia y el original irreprochable del que todas las demás películas son meras copias sin alcanzar ni mucho menos su excelencia. Es, pues, necesario hacer algunas matizaciones.


Zombie Blanco (1932)

Una pareja de enamorados viaja a Haití invitada por un misterioso hombre que sólo pretende conseguir a la chica. Para alcanzar su objetivo no duda en pedir ayuda a un siniestro brujo vudu, llamado Legendre, que convierte a los muertos en zombis.

comentario

“The Magic Island”, libro de W.B. Seabrook, es la fuente de inspiración de la obra teatral de Kenneth Webb, estrenada en febrero del año 1930, de nombre Zombie. En este libro se narran las experiencias vividas por su autor en Haití, así como se recogen las leyendas haitianas asociadas al Vudú y a la magia negra.
Serán los hermanos Halperin, Victor y Edward, quienes llevarán a la gran pantalla la que es la primera película de zombis, basada libremente en el libro de W.B. Seabrook, el punto de partida es una de las historias que se recogen en el libro, donde se cuenta que un hechicero podía revivir a los muertos, privandoles de su alma, para hacerlos trabajar a su servicio.
White Zombie es el principio del cine de zombies, subgénero del cine de Terror, que instaura el factor predeterminante y dominante: la presencia de los no-muertos.

El cine de zombies, ira evolucionando y planteando diferentes y sorprendentes realidades coyunturales, hasta el año 1968 con la aparición de la mítica “Night of the Living Dead” de George A. Romero.
Entre estas dos películas se puede establecer un antes y un después, siempre generalizando pues existen excepciones. White Zombie establece una linea de dominación hacia los muertos vivientes y el malo de turno, puede ser un hechicero (White Zombie), puede ser un nazi (Revenge of the Zombies) o extraterrestres (Invisible Invaders), entre otros films. Con “Night of the Living Dead” Romero establece nuevas pautas que hasta día de hoy son las que mayoritariamente prevalecen, a saber:
  • El fenómeno zombi ya no es algo local, sino algo global.
  • Nadie controla a los zombis que no son sino muertos que han vuelto a la vida.
  • La única motivación de los zombis es alimentarse con la carne de humanos vivos.
  • Su peligro no reside en su inteligencia ni en su velocidad, sino en su número y en su voracidad.
  • El motivo de esta resurrección masiva de los muertos no es importante y ha variado de una película a otra, siendo a veces la radiación de un arma nuclear o la fuga de una sustancia química de uso militar, algún virus o, simplemente la llegada del Juicio Final.
Vudu y Zombis

Se conoce como zombis a aquellas personas cuya muerte ha sido constatada, que han sido sepultadas a la vista de todos y a los que se encuentra, tiempo después, vagando por un camino en un estado parecido al sonambulismo.
El zombi verdadero, a diferencia del que comunmente designamos a aquella persona torpe, sin caracter, es un fenómeno que aparece en aquellos grupos humanos que practican la religión vudú.
La palabra zombi es de origen africano occidental y en lengua yoruba se da al dios pitón. De estas regiones de África occidental es de donde procede el vudú, que en esencia era una forma primitiva de adoración a la serpiente. La serpiente es el símbolo del poder vital, de la fuerza vital.
El zombismo se presenta especialmente en la isla de Haití, donde la religión más difundida es el vudú.
El vudú es un rito espiritista en el que el médium es la figura central, el creyente es el soporte en el que se han de manifestar los espíritus desencarnados, los orixás o loas. Como forma religiosa, el vudú, tiene unas raíces muy profundas en el pueblo negro, en el que es preciso reconocer una gran dosis de espiritualidad y de religiosidad.
Uno de los rasgos de esta religiosidad típicamente africana es el animismo o creencia de que todas las cosas poseen espíritu.

La trama es simple y contundente, una pareja de jóvenes enamorados son invitados a la mansión de un terrateniente para celebrar su boda. Pero los oscuros motivos de esta invitación salen rápidamente a la luz. Charles Beaumont, el terrateniente, desea febrilmente y a toda costa a la joven y bella Madeleine.
Para ello recurrirá a los funestos servicios de un hechicero llamado Legendre, Bela Lugosi, quien empleará sus conocimientos de vudú para satisfacer las ansias carnales del sr. Beaumont.

Legendre, personaje oscuro y malvado, interpretado un tanto histriónicamente por nuestro querido y admirado Bela Lugosi, desplegara todas sus malas artes para que Beaumont obtenga a Madeleine. El Terrateniente visitará a nuestro hechicero, de oficio empresario, en su fabrica, esta repleta de zombis, sin duda alguna esta es una de las escenas más impresionantes y que en su momento debieron vivirlo con asombro y cierto espanto los espectadores. A recalcar la buena fotografía y los decorados.

Llegada la noche de boda, los novios celebran su felicidad ante la egoísta y traicionera mirada de Beaumont, que espera su momento.
Si sigo contando más, sería explicar en su totalidad los acontecimientos y el desenlace de esta joya del cine. Así que les dejo unas capturas de imagen donde apreciarán la belleza de los decorados, la presencia turbadora de los zombis, la mirada enigmática y terrorífica de Legendre...


Frankenstein (1931)

El doctor Frankenstein osa jugar con la vida y la muerte y, uniendo diversos trozos de cadáveres, crea un monstruo humano. La adaptación de la novela de Mary Shelley realizada por el director James Whale, junto con la tierna interpretación de Karloff de esta criatura en busca de su identidad, hacen de esta película una obra maestra no sólo de su género, sino de toda la historia del cine.

Comentario

“Frankenstein” es uno de los tres personajes del cine de terror que más veces han sido adaptados al cine junto a “Drácula” y “El Hombre Lobo”.

El director James Whale, realizó una magistral adaptación cinematográfica de la novela de Mary Shelley en la que Boris Karloff ,en el papel del monstruo de Frankenstein, ofrece un conmovedor retrato de una criatura que busca su identidad. Aunque esta no fue desde luego la primera película sobre este personaje,ya que en 1910 Edison realizó una película muda de 16 minutos basada en una obra de teatro de 1823 y más tarde, en 1920, Luciano Albertini rodaría también otra titulada “Il Mostro di Frankenstein”, hoy desaparecida.

La película posee una atmósfera sobrecogedora y espeluznante y estupendas secuencias que han pasado a la historia como la de Henry Frankenstein gritando: “¡¡En el nombre de Dios, está vivo. Sabía que lo lograría!!” y la escena final en el molino. En cuanto a los personajes, están conseguidos destacando sobre todo el personaje de Henry Frankenstein obsesionado por crear vida, que comienza un experimento al margen de la Universidad en la que estaba realizando sus estudios, y finalmente comprende que tiene que acabar con su creación.
El único aspecto negativo de la película es que los diálogos resulten un poco pobres y forzados.

“Frankenstein” propone temas interesantes entre los que destacan: la locura, la ciencia, la vida y sobre todo defiende la teoría de que el ser humano es bueno por naturaleza y se convierte en maligno en contacto con la sociedad.

Pese a que ha habido otras versiones cinematográficas de la historia de Frankenstein, esta desde luego es una de las mejores y conoció una secuela, “La novia de Frankenstein”, que es incluso mejor que la primera entrega y que también fue dirigida por James Whale.



El Caseron De las Sombras (1932)

Un grupo de viajeros debe hospedarse en una oscura mansión de Gales, durante una noche de lluvia y viento, y es recibido por una extraña familia de locos: un hombre ateo y una mujer fanática religiosa media sorda, hermanos ambos, servidos por un embrutecido mayordomo mudo. Poco a poco los viajeros van conociendo la verdad, que todavía hay más personas dementes en los antros del caserón. James Whale lleva a sus personajes a través de un mundo pesadillesco obnubilado por la locura y la amenaza de lo desconocido.

Comentario

"The Old Dark House"
es una película de ese gran director que fue James Whale, firmante de algunos de los grandes clásicos del fantástico o la sci-fi, tales como ‘Frankenstein’ (id, 1931), ‘La novia de Frankenstein’ (‘The Bride of Frankenstein’, 1935) o ‘El hombre invisible’ (‘The Invisible Man’, 1933) y que a punto estuvo de dirigir el ‘Dracula’ que termino en manos del no menos prestigioso Tod Browning. Su nombre no siempre estuvo ligado al genero de terror, también realizó el drama romántico ‘El puente de Waterloo’ (‘Waterloo Bridge’, 1931) tambien responsable de la película que nunca me canso de reivindicar, ‘Ángeles del infierno’ (‘Hell´s Angels’, 1931), por la que también pasó el inolvidable Edmund Goulding, aunque esa mastodóntica superproducción es obra de Howard Hugues.

Tras el exitazo que supuso ‘Frankenstein’ James Whale se atrevió con una película que además de su condición indiscutible de clásico también puede ser definido como rareza debido a su peculiar y sutil mezcla de terror y comedia en un ambiente que anticipaba la moda de casas encantadas que hubo en el género años más tarde. Para ello contó con la presencia de Boris Karloff quien se había hecho mundialmente famoso por dar vida a la criatura de Frankenstein. De hecho, al inicio de ‘El caserón de las sombras’ sale un rótulo indicando que se trata del mismo actor, con el fin de evitar futuras polémicas que de producirse serían debido a la versatilidad del actor. Curiosa forma de empezar el film, casi una broma con un pequeño punto de locura.

El argumento de ‘El caserón de las sombras’ reúne a varios personajes de la más diversa índole dentro de un caserón antiguo, cuya forma apenas deja entreverse debido a una tormenta que no parece de este mundo. Refugiados allí debido a los desprendimientos de la zona y las aguas torrenciales, se sentirán seguros debido a que la casa está levantada sobre piedra muy resistente. Pero dicha seguridad enseguida se desvanecerá cuando los viajeros descubran que los habitantes del lugar no son nada normales. Así pues, una premisa que a todo aficionado al fantástico o terror le sonará por la cantidad de veces que se ha repetido a lo largo de los años: un grupo de personas aisladas del mundo a causa de una gran tormenta, y el refugio es un lugar aún más peligroso que dicha tormenta.

James Whale no quería encasillarse en el cine de terror pero los productores lograron convencerle a cambio de tener absoluta libertad creativa en cualquier aspecto de la película, algo de lo que muchos directores no pueden presumir. El resultado es la película de terror más arriesgada y original de la Universal de su famoso ciclo de películas de terror, una de esas obras maestras intemporales por atrevidas, llenas de matices muy sombríos como la casa del título que se convierte en un personaje más. Llena de lugares oscuros, ventanas grandes que se abren estrepitosamente para dejar entrar al feroz viento, escaleras que se bifurcan hacia habitaciones que esconden sorpresas inesperadas, semeja más la mente retorcida de sus habitantes, metáfora sobre la demencia y sus ilógicas consecuencias.

En ‘El caserón de las sombras’ el reparto es simple y llanamente espectacular y se divide por así decirlo en dos grupos bien diferenciados. Por un lado están los viajeros que para refugiarse de la tormenta se meten en el caserón. Charles Laughton, en su primer papel en el cine americano, un millonario que no deja de hablar y saca a relucir sus miedos personales; Raymond Massey, Melvyn Douglas, que hace de galán e inicia una muy creíble a pesar de la brevedad del film (70 minutos) historia de amor con el personaje interpretado por Lilian Bond, que da vida a una bailarina. La última de este grupo es un personaje al que da vida Gloria Stuart, actriz muy de moda en aquellos años y que el menos cinéfilo recordará por ser la anciana de ‘Titanic’ (id, 1997, James Cameron). En el otro grupo el más conocido es Boris Karloff, quien muy lejos de su creación de monstruo de Frankestein logra subir un peldaño más a la hora de dar vida a un mudo desfigurado con problemas con el alcohol y que acosa a las mujeres. Su entrada en escena es antológica y sirve como aviso a la locura que se desatará en el caserón.

Pero Karloff no es el único que logra inquietar al público. Al fin y al cabo su personaje es visualmente impactante y ya produce rechazo con su sola presencia. Es la familia a la que sirve tan silenciosamente la que provoca un pavor pocas veces visto en una pantalla. Los Femm están interpretados por Ernest Thesinger y Eva Moore, que mantienen una curiosa y morbosa relación. Pero quien se sale por todos los lados es la actriz Elspeth Dudgeon que bajo el seudónimo de John Dudgeon da vida a un peligroso anciano de más de cien años que hace acto de presencia en el punto más culminante de la historia. Un ejercicio de transformación brillante en una época en la que el maquillaje no era tan perfecto como hoy día; son los gestos corporales y sobre todo su diabólica risa la que logran el milagro. Su rol de Sir Roderick Femm representa no sólo la materialización de los miedos más profundos, sino la esencia misma de la locura completamente desatada. Que la aparición de este personaje siga poniendo la carne de gallina 78 años después de la realización de la película es algo increíble.

‘El caserón de las sombras’ es probablemente el film en el que James Whale se atreve a las decisiones de puesta en escena más atrevidas de toda su filmografía, logrando huir de la teatralidad de aquellos años. Con una impresionante dirección artística de Charles D. Hall —director de arte con una carrera brillante— Whale mueve su cámara de forma prodigiosa, encuadrando a los personajes cuerdos de forma muy simétrica, y a los locos casi desencuadrándolos. Llaman la atención dos momentos, aquel en el que filma a Eva Moore a través de su reflejo distorsionado en un espejo como clara referencia a su insania, y los travellings en paralelo que siguen a Elspeth Dudgeon, que se tornan tan escalofriantes como el personaje en sí.

Desquiciante, bella, aterradora, loca, sutilmente graciosa, inolvidable, son adjetivos que le viene de perlas a ‘El caserón de las sombras’. Gran cine en suma. Y debemos su visionado a Curtis Harrington, de quien hablaremos en el especial de vampiros próximamente, quien descubrió la película almacenada y perdida en el olvido durante los años 60 cuando el remake de William Castle se estrenó.