domingo, 5 de agosto de 2012

The Lords of Salem, lo nuevo de Rob Zombie

Finalmente dse hizo justicia y Rob Zombie fue el elegido para dirigir el film "Las Brujas De Salem" (The Lords Of Salem). El musico y ahora director de cine de terror es un verdadero fanatico del genero, y esa pasion sin dudas se ve reflejada en sus obras que hasta el momento fueron sublimes, sobre todo con el trabajo realizado en "Halloween", los films de Michael Myers, el loco de la mascarita.
En esta ocasion, a Rob le toco llevar el clasico " The Lords Of Salem " a la pantala grande, aunque en una version bastante actual y personal. Veremos con que nos sorprende esta vez...

Si echamos un vistazo al video clip oficial de la canción The Lords of Salem, de Rob Zombie, podemos hacernos una idea de qué va la película del mismo título que el genial director norteamericano estrenará, previsiblemente, este año. La fecha de finalización del rodaje fue de 7 de noviembre y actualmente el film se encuentra en postproducción.

Aunque la sinopsis oficial es una ampliación del argumento del clip, más o menos concluimos que los lords of Salem son una hermandad de cazadores de brujas que campan a sus anchas entre los territorios recién colonizados por los puritanos ingleses, huidos, o mejor exiliados, de Inglaterra por sus ideas religiosas. Según palabras del propio Zombie The Lords of Salem es una idea original, algo nuevo en lo que estoy trabajando. Yo he crecido en Massachusetts y las historias de los juicios de las Brujas de Salem es algo con lo que he crecido. De hecho cuando eres pequeño es normal que te lleven al museo de las brujas. La película está basada en el hecho histórico de los juicios pero llevado a tiempos modernos y las repercusiones que de aquellos en nuestra sociedad. Pero sí, es una película de brujería”.

Y la sinopsis oficial cuenta lo siguiente:

“La historia es acerca de un DJ local que sin quererlo desata una maldición infernal en la ciudad. 300 años antes en las mismas calles de Salem en las que la gente camina a día de hoy, personas inocentes fueron capturadas en redadas en sus hogares, declaradas culpables de brujería y condenadas a la muerte. Los Señores de Salem recorrieron el pueblo con mano de hierro, pero cuatro brujas que fueron torturadas y asesinadas en secreto, juraron que algún día volverían para vengarse.”

Rob Zombie se ha convertido en el director de cine de terror más denso y personal del panorama mainstream. Pocos realizadores han sabido llevar a la pantalla un mundo tan particular como el suyo, de manera tan brillante. No rehuye el gore ni tampoco la exposición de ese universo suyo tan particular, en el cual cabe de todo, incluso Myers, el asesino de la sagaHalloween, versionada con poca suerte, pero con valores intrínsecos bastante interesantes, y es que Zombie hizo una puesta al día de la estética slasher ochentera. Lamentablemente, las premisas argumentales de Halloween no dan mucho de sí, y los escasos resultados en taquilla de la segunda entrega de la saga finiquitaron las posibilidades de aumentar la franquicia. Pero nos quedan sus dos películas sobre la familia Butterfly, los carniceros satánicos asesinos de La Casa del los 1000 cadáveres y su secuela, Los Renegados del Diablo, son todo un hito en el cine de terror contemporáneo.

El reparto de Lords of Salem es prácticamente coral, entre los que se encuentran su inseparable esposa Sherin Moon Zombie, que interpreta a la DJ o nombres veteranos de la serie B ochentera como Meg Foster o Richard Lynch. También se dejarán ver actores que anteriormente han trabajado con Zombie como Sig Haid o Ken Foree, estrellas consagradas –y ahora venidas a menos- como María Conchita Alonso, y el mítico Michael Berryman, estrella de Las Colinas Tienen Ojos en el original de Wes Craven.

Aparte del escaso material gráfico suministrado, os dejamos con los afiches del reparto. A la espera de que podamos disfrutar de un tráiler el vídeo clip The Lords of Salementretendrá nuestro insaciable apetito de maldiciones, brujería, satanismo y ahorcamientos.







sábado, 4 de agosto de 2012

Emergo (Donde Habita El Diablo)

"EMERGO" es una nueva película española (hablada en ingles) dentro del subgénero de falso documental, la misma se estreno recientemente en la republica Argentina bajo el nombre de "Donde habita el diablo"
En mi opinion, una pelicula "correcta" pero sin mucho para ofrecer...

El tiempo existe en el arte. Nos expone al momento propio, nos cambia los pareceres de aquello que antes nos fascinaba y, por último, nos llena de prejuicios temporales a la hora de descubrir nuevas obras. Es inútil rebelarse: se trata de las reglas del arte. "EMERGO" sufre la tercera, la que sostiene que lo mismo que ya fue hecho con anterioridad no es más que una copia ¡Pero si mi puerta que se cierra sola es igual a la de Poltergeist! ¿Por qué aquélla es una genialidad y la mía no tiene valor alguno? Reglas...

EMERGO, una película producida por Rodrigo Cortés

Carlos Torrens dirige "EMERGO" (Donde habita el diablo) con la tranquilidad de saberse acogido por Rodrigo Cortés, el director de aquella original "Enterrado", una audaz apuesta de una hora y media rodada exclusivamente dentro de un ataúd.

Pero a diferencia del film prohibido para claustrofóbicos, la cinta de Torrens carece del motor primario: una idea. Es cierto que millones de veces se ha dicho que las películas no se hacen de ideas sino de escenas bien filmadas, pero claro, al menos una de éstas se tiene que haber colado en el hueso a la hora de la concepción del film.

De que se trata ??

La pelicula esta integramente filmada en clave de falso documental y sin una explicación extranarrativa que la justifique, "EMERGO"comienza con la llegada de un equipo de “cazafantasmas” a una casa donde las ventanas se abren solas, las luces se apagan sin que nadie accione los interruptores y los cajones se empecinan en golpearse los unos a los otros. Con el correr de los minutos la película se dará tiempo para presentar un conflicto familiar no resuelto. Y tras la presentación llegarán los momentos de mayor tensión y algunas escenas bien resueltas, incluso con mayor dramatismo y acción que las que entrega la saga Actividad paranormal. Algo poco habitual en los filmes de terror: los minutos de "EMERGO" prometen una explicación a aquello que estamos viendo; esto es, sin duda, lo más destacable que la película tiene para ofrecer.

Que que me parecio el film ??

No tiene sentido estirar mucho más las conclusiones. Aquellos fans del falso documental encontrarán un film correcto, sin fallas. Incluso, y como corresponde al género, hasta las actuaciones, siempre a cargo de actores de poco renombre, están creibles y acertadas. Pero también encontrarán imágenes demasiado conocidas. Por ejemplo "Poltergeist " y la reciente "La noche del demonio"aportan escenas enteras reproducidas casi calcadas. Y si la audacia se supone por lo novedoso en la forma escogida para rodar, será bien oportuno recordar que ya han pasado trece años del estreno de "The Blair Witch Project", película que hizo masivo al subgénero falso documental.

Cámaras infrarrojas. Detectores de movimiento. Grabadores de frecuencias alternativas, psicofonias y muchísima cámara en mano. En fin, nada nuevo bajo el sol pero bastante entretenida para pasar el rato y con unos cuantos "sobresaltos" mas que interesantes.Para ver y no comprar !!!



martes, 28 de febrero de 2012

El canal "Space" propone viernes de terror con su ciclo "Club Del Miedo"


En marzo, toda la acción, la intriga, el suspenso y el terror, en su máxima expresión.

SPACE sabe cuáles son las líneas dramáticas, los personajes, las motivaciones y los conflictos que más entretienen a su audiciencia, y con ese fin orquestó este exclusivo ciclo de programación que a lo largo de todo marzo hará las delicias de un público ávido de emociones fuertes.
Cinco viernes de terror mantendrán el suspenso hasta el final en el ciclo Club del Miedo.
Todos los viernes/sabados, a partir de las 22:00 hs y con doble programacion en algunos casos...

Programacion:

Viernes 02 (2 films) : Sangriento San Valentin (22:00 hs)
Sabado 03: Throll Hunter (00:00 hs)

Viernes 09 (2 films) : Madhouse (22:00 hs)
Sabado 10: Presa Del Miedo (00:00)

Viernes 16 (1 film): Asylum (22:00 hs)

Viernes 23(2 films) : La Esposa De Satanas (22:00 hs)
Sabado 24: El Hombre De La Bolsa 2 (22:00 hs)

Viernes 30 (1 film): El Hombre De La Bolsa 3 (22:00 hs)

En fin... Un ciclo recomendale para todos los amantes del genero !!!

miércoles, 22 de febrero de 2012

La Dama De Negro... Sustos Que Entretienen !!!

The Woman in Black es una nueva pelicula de terror recientemente estrenada en las salas Argentinas, el film es una producción de la resucitada Hammer Films,con guión de Jane Goldman (Stardust, Kick-Ass, La Duda, X-Men: First Class)y Daniel (Harry Potter) Radcliffe como protagonista principal.
Basada en la novela de Susan Hill, ‘La mujer de negro’y dirigida por James Watkins (‘Eden Lake’).
La historia gira en torno a un joven abogado que debe viajar a una recóndita aldea para ordenar el papeleo de un cliente recientemente fallecido; una vez allí, comienza a descubrir trágicos secretos y cree ver el fantasma de una mujer vestida de negro. Ciarán Hinds, Liz White, Janet McTeer, Alisa Khazanova, Tim McMullan completan el elenco de la película.
Como dato curioso, les cuento que la novela ya habia sido adaptada para television alla por el año 1989, y casualmente, el papel de Radcliffe lo interpretaba Adrian Rawlins, el actor que encarnó al padre de Potter en la saga del mago.
"La Mujer de Negro" es una historia que logro atraparme y entretenerme dentro de la sala de cine, no es nada que no hallamos visto antes, pero esta bien contada, bien hecha, con actores interesantes (aunque al ver a Daniel Radcliffe cuesta sacarse a Harry Potter de la cabeza), y tiene una buena ración de sustos, porque el mayor efecto especial usado en la cinta es el mejor de todos los tiempos, el único que no conoce límites, el que les acompañará a sus seguros hogares una vez decidan cobijarse de la siniestra noche, y el que permanecerá con ustedes cuando apaguen todas las luces: su imaginación.


viernes, 17 de febrero de 2012

Mario Bava: El Maestro Del Spaghetti Horror

Mario Bava nació el 31 de julio de 1914, en San Remo, Italia. Hijo de Eugenio Bava, uno de los grandes camarógrafos del cine italiano mudo. “Nací en medio de la realización de una película”, diría Bava en una ocasión, “entre cuadros de film, miniaturas de modelos y puñados de hiposulfato. Aquellos eran tiempos heróicos para los pioneros del nuevo espacio bidimensional”. Bava solía recordar con nostalgía el taller de su padre, cuya fuerte influencia terminó por vencer sus intenciones de convertirse en pintor. Luego de trabajar como asistente de su padre y de otros experimentados realizadores italianos, Bava obtendría su primer trabajo como director de fotografía en la cinta, “La Avventura di Annabella” (1938). Al poco tiempo después, Bava se convertiría en un verdadero fenómero al interior de los estudios Cinecittá, debido a su habilidad para capturar difíciles tomas con un estilo admirable y una gran rapidéz. También era reconocido como una verdadera ganga, debido a que en todos las producciones que trabajaba, además de aportar con sus talentos cinematográficos, poseía cierto conocimiento acerca de la mecánica de algunos efectos especiales y determinados trucos de fotografía, lo que ayudó a salvar un buen número de cintas destinadas al fracaso.

Bava trabajaría junto a directores como Roberto Rosselini, Ricardo Freda, G. W. Pabst y Jacques Tourneur, entre otros. Esto le serviría para aprender la mecánica de la realización de una película, conocimiento que utilizaría posteriormente cuando asumiera el rol de director. Antes de que eso sucediera, Bava asumiría el rol de director de la segunda unidad de algunas de las películas de la saga de Hércules, protagonizada por Steve Reeves, y también le tocaría salvar la producción, “The Giant of Marathon” (1959), luego de que Jacques Tourneur la abandonará sin filmar ninguna de las escenas de batalla. Lo mismo sucedería durante la filmación de, “I Vampiri” (1956), del director Ricardo Freda, la cual significó el primer acercamiento de Bava al género del horror. Tres años más tarde, Bava nuevamente trabajaría junto a Freda en el film, “Caltiki, the Immortal Monster” (1959), la cual era una suerte de parodía de la producción de la Hammer, “The Quatermass Xperiment” (1955). Freda nuevamente se ausentaría durante un periodo de tiempo del set de filmación. Incluso el director en una ocasión mencionó, “Caltiki, debiera ser considerado como la primera aventura de Mario como director, debido a que yo estuve ausente de la producción por dos semanas, debido a una discusión que tuve con el productor”.


El trabajo de Bava no sería en vano. Gracias a su labor en “The Giant of Marathon”, Nello Santi, la cabeza de la productora Galatea Film, le dijo a Bava que estaba dispuesto a producir cualquier película que el decidiera dirigir. “Yo no quería ser director”, declararía Bava varios años después, “debido, a que según mi opinión, un director debe ser un verdadero genio; además, me encontraba cómodo en mi labor de camarógrafo, y ganaba un montón de dinero...Como durante ese período, la Hammer lanzó su versión de Drácula, yo pensé que sería agradable dirigir un film de terror”. Debido a la admiración que el director sentía por la historia corta de Nikolai Gogol, “Viy”, junto al guionista Ennio De Concini, adaptaron el relato convirtiendo a los fantasmas en brujas y vampiros, naciendo de esta manera, “Black Sunday” (1960), un clásico de horror moderno el cual es considerado por muchos como el mejor trabajo del director.

“Black Sunday” es sin duda un buen ejemplo de como debería ser filmada una historia de terror. Es tan potente su historia y su estética, que la American International Pictures, encargada de distribuir la cinta en norteamérica, tuvo que cortar algunas escenas antes de poder estrenarlas, mientras que los censores británicos se rehusaron a exhibir el film en Inglaterra hasta el año 1968. La cinta además es recordada como el fastuoso debut de la actriz Barbara Steele, quién se convertiría en uno de los rostros más reconocibles del género del horror. “Black Sunday” resultó ser un éxito a nivel mundial, construyendo las bases de lo que sería la respetada carrera de Bava como director. Luego de trabajar a cargo de la segunda unidad de la cinta de Henry Levin, “The Wonders of Aladdin” (1961), Bava dirigiría una de las tantas entradas de la saga de Hércules, “Hercules at the Center of the Earth” (1961), el cual relataba las aventuras del mítico héroe y su búsqueda de una milagrosa piedra capaz de restaurar la memoria de su amada Deianira. Pese al poco inspirado guión que presenta la cinta, es gracias a la colorida fotografía de Bava, y al villano interpretado que Christopher Lee, que la cinta sobresale de entre la numerosas entradas en la saga.

La próxima película de Bava estaría fuertemente influenciada por el éxito del film de Richard Fleischer, “The Vikings” (1958). “Erik the Conqueror” (1961), estaría protagonizada por Cameron Mitchell (actor que trabajaría en dos ocasiones más junto al director), quien interpretaría a Iron, un líder vikingo que estaba planeando una guerra contra su propio hermano. Pese al escaso presupuesto, Bava fue capaz de filmar logradísimas escenas de batalla gracias a los trucos de fotografía que había aprendido al inicio de su carrera. Gracias a dichos trucos, Bava fue capaz de convertir 20 soldados en 240. Aunque la producción tuvo buenos resultados de taquilla, Bava se dió cuenta que el público estaba sediento de sangre, por lo que decidió retomar el género del horror. “The Girl Who Knew Too Much” (1962), es una producción de extrema importancia dentro del género de horror, debido que fue el primer paso del subgénero que los italianos bautizarían como giallo.

Aquella “parodía” a las cintas de suspenso del director Alfred Hitchcock (cosa que queda evidenciada por el título del film), sería la última producción en blanco y negro del director. La serie de películas que Roger Corman filmaría basándose en la obra de Edgar Allan Poe, y las producciones de la Hammer, convertirían el color en un elemento necesario a la hora de filmar una historia de terror. Sería a partir de este momento que Bava comenzaría a desarrollar su estilo tan particular, el que lograría fusionar su afición por la pintura con su amor por el cine; utilizando los colores rojo, verde o azul, el director crearía un efecto dramático que le parecía complementar de manera perfecta las atmósfericas escenas de sus trabajos. Esto sería puesto a prueba por primera vez en la cinta protagonizada por Christopher Lee y Dahlia Lavi, “The Body and the Whip” (1963), el cual se centraría en la enfermiza relación sadomasoquista que existe entre los protagonistas. En esta ocasión, el director utilizaría el sarcástico seudónimo, “John M. Old”.

Su próximo trabajo sería la popular antología de terror, “Black Sabbath” (1963). La cinta contaba con la participación de Boris Karloff, quien cumplía con el rol de presentador de las tres historias que componen el film, además de protagonizar una de ellas. La película se convertiría en la favorita del director, en gran parte porque esta exhibía las ideas de lo que Bava consideraba como una buena historia de terror. Bava declararía, “Lo que me interesa es la aterradora experiencia de una persona que se encuentra sola en su habitación, atemorizada de ella misma, y como los objetos comunes que la rodean de manera inexplicable cobran vida, amenazando su integridad física y mental”. Además, la historia títulada, “The Wurdalak”, es considerada como uno de los mejores relatos cinematográficos acerca del vampirismo, lo que le da un valor agregado a esta gran producción. Lamentablemente, la AIP nuevamente editó algunos minutos de metraje para poder abarcar un público de menor edad.

Aburrido del “sabotaje” de la AIP, la cual arruinaba por completo el terrorífico mundo creado por Bava, el director comenzó a preparar “Blood and Black Lace” (1964), cinta financiada por un triunvirato italo-franco-alemán, el cual no se encontraba demasiado preocupado por el efecto que la producción pudiese tener sobre los jóvenes norteamericanos. Sería esta la película que sentaría las bases del giallo, las cuales serían adoptadas por un sinfín de directores como por ejemplo Dario Argento y Sergio Martino, entre otros. Inspirado en las historía policiales de Edgar Wallace, Bava desarrolló una historia con una fuerte carga erótica la cual se presentaba como un colorido estudio de la crueldad homicida. El éxito de la cinta en norteamérica, llevó a que los encargados de distribuir el film en los Estados Unidos, Lawrence y Bernard Woolner, hicieran lo posible por convencer al director de trabajar en la país del norte. Sin embargo, este se negó; “Siempre me rehusé a viajar a norteamérica, y eso fue una gran equivocación”, diría el director casi al final de su carrera. “Ellos me lo pidieron cuatro veces, la última vez fue cuando Dino DeLaurentiis me ofreció $100.000 dólares por crear los efectos especiales para King Kong. Sin embargo, yo era demasiado hogareño. De todas formas, fue un error rechazar todos esos ofrecimientos”.

Después de filmar “The Road to Fort Alamo” (1964), un spaghetti western filmado en el estilo tan particular del director, Bava volvería a trabajar para la AIP en su única cinta de ciencia ficción. “Planet of the Vampires” (1965), estaba basada en la historia corta de Renato Pestriniero, “One Night of 21 Hours”. Si bien la película tiene un ritmo más bien lento, y está repleto de diálogos algo ridículos, es recordada como una de las mejores películas de ciencia ficción filmadas en Italia. La producción también marcaría la primera colaboración entre el director y su hijo Lamberto, quien trabajaría como asistente del director. También para la AIP, Bava filmaría “Dr. Goldfoot & the Girl Bombs” (1966), protagonizada por Vincent Price y Fabian. La cinta, que sería la única comedia que filmaría el director a lo largo de su carrera (además de ser la única en la cual realiza un cameo al más puro estilo de Alfred Hitchcock) resultó ser un completo desastre, tanto en términos de taquilla como durante el proceso de filmación. Además, Bava la filmó poco tiempo déspues de la muerte de su padre, por lo que uno puede comprender el desgano que presentó a la hora de realizar el proyecto.

La próxima cinta del director seria, “Knives of the Avenger” (1966), la última entrada en su serie de films de vikingos, la cual nuevamente sería protagonizada por Cameron Mitchell. A esta le seguiría “Kill, Baby, Kill” (1966), una fantasmagórica historia acerca de una joven que lleva a un determinado grupo de personas al suicidio, la cual resulta ser un perfecto ejemplo de una bien ejecutada pieza de horror sugestivo. “Danger: Diabolik” (1968), por su parte, representó una gran oportunidad para el director, pero a la vez le trajo algunos problemas. La cinta basada en un tira cómica, fue pensada como la secuela de “Barbarella” (1968), por el productor Dino DeLaurentiis. Bava, estaba acostumbrado a trabajar con presupuestos modestos, mucha imaginación y escasa interferencia. En esta ocasión, DeLaurentiis le ofreció un presupuesto de $3.000.000 de dólares, de los cuales el director solo utilizó $400.000 dólares, manteniéndose fiel a su estilo. Impresionado por el trabajo del director, DeLaurentiis le ofreció la oportunidad de realizar otra película con el dinero sobrante, pero Bava estaba hastiado de las constantes intervenciones del productor por lo que rechazó la oferta.

El próximo trabajo del director sería la creación de los efectos especiales de uno de los episodios de la serie de televisión, “The Odyssey” (1968), a cargo del director Franco Rossi. Tan impresionado quedó Rossi con el trabajo de Bava, que lo invitó a dirigir el episodio completo. El siguiente largometraje del director, “Hatchet for the Honeymoon” (1969), lo llevaría de vuelta al mundo del horror. En dicha cinta, el protagonista interpretado por Stephen Forsyth, es el propietario de una casa de modas, el cual ha adoptado la mala costumbre de asesinar a sus modelos durante sus noches de boda. Durante el siguiente año, Bava estaría inmerso en una serie de proyectos, entre los cuales se destacan la filmación de “Roy Colt and Winchester Jack” (1969), el primer western cómico italiano, y de “Four Times That Night” (1970), una versión sexualmente explícita del clásico de Akira Kurosawa, “Rashomon” (1950).

La próxima cinta de terror del director sería, “Five Dolls for an August Moon” (1970). Según el mismo Bava, este por lejos seria su peor trabajo, “el guión era una patética versión de ´Ten Little Indians´. El único toque personal que se me permitió darle fue escoger la identidad del asesino”. “Twich of the Death Nerve” (1971), más conocida como “A Bay of Blood”, por su parte, es considerada como una de las influencias para lo que posteriormente sería conocido como slasher films. Vista hoy en día, la violencia explícita que presenta la cinta mantiene el mismo impacto visual que hace más de 30 años atrás. El siguiente trabajo del director sería, “Baron Blood” (1972), la cual estaría financiada por el productor norteamericano, Alfred Leone, el cual había conocido al director duranta la filmación de “Four Times That Night”. La cinta protagonizada por Joseph Cotten, toma prestadas ideas de una serie de fuentes, como por ejemplo de la novela, “In Search of Dracula”, y del film de André De Toth, “House of Wax” (1953), mientras que a nivel visual se presenta como uno de los trabajos más pulidos del director.

La historia tras la realización de, “Lisa and the Devil” (1973), es una de las más maravillosas, y a la vez trágicas de la carrera del director. Bava llevaba un buen tiempo trabajando en la película, seleccionando locaciones, sabiendo que contaba con un buen presupuesto y que tenía una completa libertad creativa. Aunque la historia vista de manera superficial no era más que el relato de una mujer poseída por el diablo, también presentaba de manera sutíl algunas de las obsesiones ocultas del director. El film protagonizado por Telly Savalas y Elke Sommer fue estrenado en el Festival de Cannes donde fue bien recibido. Sin embargo, también fue considerado como una cinta demasiado sofisticada para el público objetivo. Para colmo, el estreno de “The Exorcist” (1973), no hizo más que acrecentar los problemas de la producción, debido a que la cinta norteamericana era a todas luces una descripción bastante más literal de una posesión demoniaca. El resultado de estos inconvenientes sería, “The House of Exorcism” (1975), el cual era una mezcla de escenas de “Lisa and the Devil” con nuevas escenas que situaban al personaje de Elke Sommer atrapada en una cama de hospital, mostrando indícios de estar bajo el dominio del diablo. Aunque por mucho tiempo se dijo que esta versión era responsabilidad de Alfred Leone, la verdad es que Mario Bava estuvo involucrado durante todo el proceso de la filmación de las nuevas escenas.

Entre 1973 y 1976, Mario Bava solo dirigió un proyecto, “Kidnapped” aka “Semaforo rosso” (1974), una violenta e irónica historia de un secuestro, cuyo proceso de filmación debió ser suspendido una semana antes de poder terminar la película, debido a que el productor quedó en la bancarrota. La cinta sería estrenada recién en 1997, gracias a que su hijo Lamberto logró terminar el proyecto guiándose por algunas notas dejadas por su padre. La última película filmada por Mario Bava para el cine sería, “Shock” (1977), protagonizada por Daria Nicolodi. Aunque la producción estuvo sometida a un buen número de problemas presupuestarios, y no tiene presenta el típico estilo visual del director, los últimos veinte minutos de metraje, los cuales prácticamente no contienen diálogo alguno, son suficiente razón para darle una mirada a esta producción. Fue durante las filmaciones de esta película, en la cual compartió la silla del director con su hijo Lamberto, que Mario Bava comenzó a demostrar ciertos signos de cansancio, enfermedad, o simple aburrimiento.

Tras “Shock”, Mario Bava participaría en dos producciones pensadas para la televisión; “Venus of Ille” (1979), donde nuevamente trabajaría junto a su hijo, es drama de una hora de duración perteneciente a la serie de televisión, “Il Giorno dei Diavolo”, la cual se nutría de historias fantásticas de respetados autores literarios. La cinta, sería la que más se acercaría a la estética demostrada por el director en, “Black Sunday”. La otra participación de Bava correspondería a su rol como encargado de algunos de los efectos especiales de la cinta de Dario Argento, “Inferno” (1979), donde entre otras cosas, sería el responsable de la atmósferica escena en la cual la actriz Irene Miracle desciende al sótano inundado. El 27 de abril de 1980, Mario Bava sufriría un ataque cardíaco el cual pondría fin a su vida, a los 65 años de edad. Aunque su hijo Lamberto continuó en la senda de su padre, jamás pudo igualarlo. Las cintas de Mario Bava están situadas en lo alto del género del horror. Su particular visión para lo extraño y sus conseguidas atmósferas, se convirtieron en el sello particular del director que hoy es considerado como todo un maestro. Mario Bava fue un hombre que dominó a la perfección el horror tanto sugestivo como gráfico, y que no dudó en convertir las más salvajes muertes en algo completamente artístico.

jueves, 16 de febrero de 2012

Rossi, La Tenes Adentro...


Se veía venir. Con su millonaria saga de terror psicológico "Paranormal Activity" que ya va por su tercera producción, Paramount Pictures necesita encontrar otro film rentable dentro de este género, y "The Devil Inside" será la primera producción de Paramount’s Insurge, una historia que nos narrará, en el ya cada vez más utilizado estilo de falso documental o mockumentary, las consecuencias del triple asesinato de sendos líderes religiosos cometido por una mujer, Maria Rossi, al parecer poseída por el mismísimo diablo.

William Brent Bell dirige y escribe el guión a dúo con Matthew Peterman de una historia, bajo el tagline de “ningún alma está segura“, cuyo argumento oficial es el siguiente: Isabela Torelli cree que su madre asesinó brutalmente a tres personas porque estaba clínicamente loca, pero hay quien dice que los asesinatos se produjeron durante un exorcismo… Torelli se dispondrá a descubrir la verdad para lo que documentará su experiencia: con un equipo de rodaje, recorrerá Italia tras la pista de una serie de exorcismos no autorizados…

El pasado 6 de enero se estreno el film en cines norteamericanos y estamos muy proximos a su estreno en la Republica Argentina de este film en cuyo reparto tenemos los nombres de Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley, Bonnie Morgan, Brian Johnson, Preston James Hillier y D.T. Carney.

No soy partidario a ver peliculas bajadas de internet y de mala calidad antes de su estreno oficial, aunque hay que reconocer que este acto mas de una vez nos salva de perder tiempo y dinero en las salas de cines. Este fue el caso con este film. Agradezco haberlo visto antes. Algunas escenas estan muy bien logradas y algun que otro sobresalto, no mas que eso.

La pelicula me aburrio bastante, el diablo se la pasa haciendo un tour de un cuerpo a otro y nada mas, nada nuevo, nada innovador en este tipo de cine. Pero... por si todavia queda algun iluso que crea en la veracidad de este caso, aqui les dejo el link del site con el caso "real" de la sra Rossi: http://www.therossifiles.com

Todavia no me explico como, con los creadores talentosos de hoy dia, con el avance de la tecnologia y con la cantidad de buenos actores con los que cuenta el cine actual, luego de 36 años ningun film de este genero pudo superar a "The Exorcist"

Penumbra, Lo Nuevo De Garcia Bogliano. Ya En Los Cines !!


A un año del estreno de “Sudor Frío”, protagonizado por Marina Glezer, Camila Velasco y Facundo Espinosa, el primero en estrenarse comercialmente en el país luego de medio siglo, Adrián García Bogliano y su gente nos presentan “Penumbra” (2012).

“Penumbra” cuenta la historia de Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina que acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores. Marga no tardará en darse cuenta de que sus “clientes” no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento…

La cinta está protagoniza por Cristina Brondo, actriz española nacida en Barcelona, la cual ha trabajado nada más y nada menos que para el gran Darío Argento, además de poseer un curriculum extenso tanto en teatro como en televisión.

El elenco además cuenta con la presencia de la actriz Camila Bordonaba, Mirella Pascual, Sebastián Muñiz, y la participación especial de Arnaldo André y Gustavo Garzón, actores de lujo para un film de los hnos Bogliano, teniendo en cuenta que estos cineastas venian de trabajar con actores practicamentes desconocidos. Aunque tambien participa del film parte del Staff de Paura Flics, por supuesto.

La cinta fue rodada en la ciudad de La Plata, Buenos Aires y nuevamente fue apoyada por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), la producción ejecutiva estuvo a cargo de Horacio Mentasti, Alberto Trigo y Esteban Mentasti. En este film, los hnos Bogliano vuelven a hacer de las suyas, y nos regalan otro film de horror para todos los amantes del genero.

Garcia Bogliano me sorprendio gratamente con peliculas como "habitaciones para turistas, no morire sola, 36 pasos y grite una noche", todas con actuaciones regulares pero muy bien filmadas y con una gran historia que contar, y obviamente... Todas con escasos recursos y editadas a pulmon en forma independiente.
Cuando al fin, a Garcia Bogliano se le dio la oportunidad de realizar un film financiado y con un presupuesto aceptable (la oportunidad de su vida)el cineasta realiza "Sudor Frio" (UNA PORQUERIA), una gran oportunidad desaprovechada, mala la historia y pesimas actuaciones, lo unico bueno, por lo que vale la pena ver la pelicula, son las tetas de la hermosisima Camila Velazco. Sudor Frio fue estrenada en el pais el 3 de febrero de 2011 como cualquier pelicula internacional, se exhibio en todas las salas de cine compartiendo cartel con el resto de los estrenos internacionales de ese momento. Desconozco el exito de recaudacion en boleterias, pero la critica la destrozo, y en este caso con justa razon.


http://www.qkblog.com.ar/wp-content/uploads/2011/01/grafica-oficial-Sudor-Fr%C3%ADo.jpg

Este es el fin de Garcia Bogliano, pense...

Sin embargo me equivoque, parece que decidieron darle otra oportunidad al cineasta y asi se estrena la hermanita de Sudor Frio, "PENUMBRA"

http://www.unica-cartelera.com.ar/penumbra.jpg

En este caso, todo el elenco se destaca, especialmente Sebastián "Berta" Muñíz y Camila Bordonaba, a quienes nunca pudo vérselos interpretando papeles como los que componen, y de una manera perturbadora. Tampoco se debe olvidar la participación de Arnaldo André, en un personaje del que mejor no adelantar nada.
Un ejemplo de que Paura Flics sigue madurando y alcanzando nuevos niveles de horror.

Penumbra es una vuelta de tuerca a su filomografía. Está basada en los climas y en las actuaciones, al estilo de los films de suspenso de los años '60 y '70. La sensación de incomodidad y paranoia remiten a clásicos como El Bebé de Rosemary y a trabajos de Roman Polansky por ejemplo. Aunque cabe aclarar que pese a sus "influencias", Penumbra sigue siendo un film 100 % García Bogliano: chicas que la pasan muy mal (algunas, con poca ropa), tensión en aumento y humor negro en situaciones inesperadas...

Hace 11 años que el BARS (Festival Buenos Aires Rojo Sangre) le da la posibilidad a variedad de directores argentinos de mostrar sus trabajos y esfuerzos, algunos hechos con más presupuesto que otros, pero terminados al fin. ¿Esto significa que los trabajos son buenos? No necesariamente. La historia de este festival siempre tuvo 2 niños prodigio Farsa Producciones y Paura Flics.


Penumbra, segunda obra en estrenarse comercialmente, es más honesta y simplista que "Sudor Frio", pero también menos ambiciosa.
No intento con esto hacer una comparación, porque ambas obras son completamente diferentes e incluso, creo, apuntan a diferentes públicos.

Penumbra es un thriller más clásico, con claras referencias al cine de Roman Polansky y cierto humor de Alex de la Iglesia. El problema es que ninguna de estas dos referencias es explotada completamente. O sea, la paranoia que invade a la protagonista, no se profundiza y las escenas de suspenso, por lo menos a mí, no me resultaron tan tensionantes como podrían haber sido. Los efectos de cámara y los encuadres no logran perpetrar. El resultado: Parece filmado en piloto automático. La historia tarda demasiado en empezar. Conocemos a un personaje bastante molesto, una abogada española xenófoba. Sin embargo, todas las aristas referidas a la mirada del europeo primermundista a los argentinos, no tienen demasiada consistencia con la otra historia, la de este grupo de “agentes inmobiliarios” que ocupan la casa de la protagonista (por favor, no me citen a Cortazar).

En Penumbra lo que debería funcionar, no funciona. Los climas no logran invadir al espectador. El humor tampoco es demasiado logrado, a pesar de la participación de Sebastián Muñiz, al que no se lo aprovecha demasiado bien. Aquel que haya visto sus actuaciones con Farsa entenderá a lo que me refiero. El registro es intermedio. Se destaca la española Cristina Brondo sobre el resto, pero también es verdad que podría haber sido más odioso su personaje. Como la película no decide que camino tomar (si lo bizarro) ninguna interpretación puede encontrar un tono adecuado. Con la interpretación de Arnaldo André, bien podría haberse ido todo a la sátira atroz, pero en cambio, está demasiado contenido y equilibrado, demasiado estructurado, y el final se contradice un poco con la idea inicial. ¿Es una película de personaje o una obra climática?

Esta indecisión a la hora de filmar, seguido por una idea remanida (los invasores), huecos narrativos y la ya mencionada falta de tensión, hacen de Penumbra, un trabajo bienintencionado, pero fallido, un entretenimiento demasiado liviano, nada desafiante para los amantes del género de horror. Una obra a la que no le llegó la luz. Entretiene ?? Si, vale la pena ir al cine ?? Si. Pero no esperen demasiado !!!