miércoles, 6 de noviembre de 2013

Cuidado... Se me desperto el indio !!!

Savaged es un film estadounidense dirigido por Michael S.Ojeda. Protagonizado por la debutante Amanda Adrienne en el papel de Zoe y gran elenco, en la mayoria, debutantes tambien.


Si tengo que buscar una palabra para describir al film, sin duda alguna la palabra seria: "Salvaje"
Desgraciadamente, esta excelente cinta no fue estrenada de manera oficial en salas de cine, pero en la Republica Argentina, tuve la suerte de poder disfrutarla dentro del marco del festival "Buenos Aires Rojo Sangre" nro 14.
Este film, cuenta la clasica historia de: Chica sometida + tortura + violaciones y finalmente... Ya se imaginan.  
Como giro sobrenatural, en el formato clásico de venganza, estilo "I Spit On Your Grave".
La desdichada señorita, llamada Zoe, realmente muere en manos de sus degenerados captores, pero un indio medico brujo de la zona encuentra su cadaver y mediante un ritual ancestral intenta revivirla. Su intento fue fallido, porque no solo el alma de la srita retorno a su cuerpo, tambien lo hizo el espiritu de un antiguo guerrero y jefe indio asesinado por los ancestros de estos villanos. Este espiritu, tambien clamaba por venganza y dentro del cuerpo de Zoe comenzo una descenfrenada matanza.
Claro, el tiempo es tirano y el cuerpo de Zoe se descompone rapidamente, asi que tiene que apurarse y no perder tiempo si quiere vengarse de todas las personas que tanto mal le hicieron.


La historia se desarrolla en Nuevo Mexico, un pueblo de los Estados Unidos extremadamente racista donde muchos de sus habitantes matan a los nativos americanos solo por odio racial. Un mal lugar para que llegue el novio de Zoe. Una persona de raza negra que llega al pueblo en busca de su amada desaparecida. Obviamente, no es bienvenido.

La pelicula es bastante sangrienta y muy bien actuada a pesar de que la mayoria de los actores del film son actores novatos.
Su director, describio la pelicula como "un regreso a los films de terror clásicos como Evil Dead, Amanecer de los muertos y Frankenstein, por ejemplo.



En un reportaje que Michael Ojeda brindo al BARS 14, el director de "Savaged" conto que ademas de dirigir el film, tambien es el director de fotografía y así pudo estar en el control de la estética de la película. Con las opciones de lentes e iluminación trataron de darle una mirada lo más natural posible. Definitivamente, la película termino saliendo tal cual la planearon y opino luego que no hay nada que se le parezca, que hay un montón de otras películas de imitación por ahí - y está bien que muchos se inspiren en otros trabajos - pero este no es el caso.
Tambien manifesto que su deseo es que el publico salga del cine con un sabor agridulce en la boca. Si puede conseguir una lágrima, mejor todavia. La película corresponde al genero "terror" pero tambien esta llena de accion. Desde un principio, su objetivo fue hacer una película de terror donde la gente quede con lágrimas en los ojos.


El film, estudiandolo en detalle, tiene mil fallas. Pero realmente es muy entretenido y recomendable.
Una pena que tengamos que esperar festivales o "proyecciones especiales" para poder disfrutar de este tipo de cine.
Este año, tuve mucha suerte con las peliculas que elegi ver dentro del festival. Desgraciadamente la semana paso muy rapido.
Ahora, solo resta esperar un año (casi nada) hasta el proximo festival "Buenos Aires Rojo Sangre"

 
Savaged Trailer (Horror Movie 2013) from Cinema Miedo on Vimeo.

lunes, 4 de noviembre de 2013

La muerte del video club

Los avances tecnológicos implican cambios que siempre son vistos como una amenaza por quienes no pueden, no quieren, o no saben adaptarse a ellos. El MP3 barrió del mapa las tiendas de discos y amenaza seriamente a las compañias discograficas, ahora son los videoclubes los que se enfrentan a la extinción. ¿Está el videoclub herido de muerte? ¿Es por culpa de la piratería? No se pierdan este especial sobre el alquiler videográfico.


Dicen que todo en la historia tiende a repetirse, y desde luego lo que sucede ahora con los videoclubes no deja de ser tremendamente irónico. En 1979, El grupo The Buggles azotaba las listas de éxitos musicales con el hit Video killed the radio star (el vídeo mató a la estrella radiofónica), cuyo estribillo quedó grabado a fuego en la memoria de muchos. Básicamente, su letra hace referencia a la llegada de los grabadores de vídeo domésticos (VTR – Video Tape Recorders), a la sorpresiva y rápida expansión de los primeros videoclubes, y a la supuesta amenaza que representaba para medios “tradicionales”. Ahora, 32 años después, podemos afirmar con rotundidad que la radio no sólo no ha perdido su estrella, si no que todavía está más cerca de sus oyentes (podcasts, emisiones por Internet, radio digital).


Pero a principios de los años 80 no era la radio la que se veía en jaque, sino la industria de Hollywood. Por primera vez en 85 años de proyecciones, las distribuidoras debían adaptarse al cambio o perder parte importante de sus ingresos. Si sus propios clientes podían grabar los contenidos de la televisión o alquilar las películas en el videoclub, ¿que razón les empujaría a seguir acudiendo al cine? Como bien sabemos ahora, su enfoque era netamente erróneo, ya que los factores novedad y calidad son valores insustituibles. Pero las “majors” supieron reaccionar rápido, pese a su postura inicialmente defensiva, y pronto comenzaron a distribuir films para alquiler en VHS y Betamax con tan sólo medio año de diferencia respecto a su estreno.
Esa diferencia de seis meses es lo que hoy conocemos como “ventanas de protección“, un tiempo necesario para separar la proyección cinematográfica de la distribución doméstica en VHS. De esa forma nos vendían dos veces el mismo producto. Así, la industria del cine, que hasta entonces contaba con dos fuentes de ingresos estables (la venta de entradas y la emisión por TV), se topó con una nueva y lucrativa vía: la venta y alquiler de vídeos. Todo el mundo quería tener un vídeo, y todo el mundo acabó teniendo uno. En Estados Unidos los videoclubes comenzaron a brotar como setas , y la fiebre del cine doméstico se extendió a Europa. En España en 1985 ya había cientos de videoclubes distribuidos por toda la geografía nacional. Y a pesar de ello el público seguía acudiendo al cine, para sorpresa de los más catastrofistas agoreros de Hollywood.

 

Se enrosco el videocasette, un problema bastante común con algunos reproductores.

Quienes pasan los treinta años de edad, seguramente recordaran aquellas estanterías repletas de enormes cintas de toscas carátulas (la gran mayoria ilustradas). Exitos de Hollywood junto a producciones de series B y Z. Casi me atrevo a decir que podría situar con exactitud en GoogleMaps todas aquellos videoclubes de barrio repletos de VHS, lugares en los que ahora hay una agencia de viajes, una inmobiliaria, un Burger King, un Mac Donalds o un templo evangelico.

A finales de los 80 se puso de moda “piratear” las películas de alquiler. Para ello tan sólo hacía falta tener un segundo grabador (o un grabador de doble cabezal) y una cinta virgen donde grabar la película original. Esto, que perjudicaba claramente la venta de películas legales en tiendas , beneficiaba a los videoclubes, que veían como algunos clientes alquilaban compulsivamente todas las novedades y clásicos por un costo mucho mas bajo que los locales que solo trabajaban con material original. El negocio "del trucho" era muy conveniente para el dueño del video y para el consumidor, pero perjudicaban seriamente a las videoeditoras. Algunos dueños de videoclubes llegaron a infringir la ley de propiedad intelectual cientos de veces. De todas maneras, era mas conveniente pagar las multas y seguir comprando peliculas piratas porque con ellas se incrementaban notablemente el número de alquileres y las multas se "pagaban solas".
Lo curioso es que, si lo pensamos friamente, una persona que alquilara 50 películas para grabarlas en casa, estaba pagando más dinero a la distribuidora que una que hubiera comprado tan sólo 5 películas originales. Además, las cintas vírgenes ya incluían un canon de compensación. Paradojas de la ley de propiedad intelectual y de una industria que nunca supo adaptarse a los hábitos de consumo. La gente era cada vez más cinéfila y quería ver más cine, pero los precios de las novedades seguían siendo prohibitivos. Los precios de las peliculas originales en el auge del VHS eran un verdadero despropósito. De ahí el continuado éxito del videoclub; novedades, películas de catálogo y la posibilidad de grabarlas.

En lugar de ofrecer precios más populares, las entidades de gestión de derechos y las distribuidoras nos machacaban a todos con anuncios sobre la piratería antes de cada película y con ineficientes sistemas anticopia. Muchos aún recordamos el aviso legal del ministerio de cultura, ese texto blanco sobre fondo azul que tocaba pasar rápido antes de cada película, y que solía ser la parte más machacada del VHS. “La copia de este material videográfico es un delito penado con multas de tal y cuál bla bla bla“.
Una larga hegemonía.
Desde 1984 hasta 1998 los videoclubes fueron negocios muy rentables que dieron trabajo a muchas personas. Pese a la llegada de las televisiones privadas y de los canales de satélite después, el público seguía apostando por el cine de novedad sin interrupciones publicitarias, y muchos dueños de videoclubes expandieron sus negocios a nuevas zonas.
Es más, frente al clásico videoclub de barrio vimos nacer un nuevo modelo de videoclub/tienda, al estilo de la cadena americana Blockbuster, en el que se podían alquilar videojuegos de consola, comprar chucherías, golosinas, gaseosas, cigarrillos, películas de segunda mano e incluso revelar fotografías. Algunos iban al videoclub por cigarrillos y se traían dos películas, y otros iban a por dos películas y volvían con un helado y dos bolsas de papas fritas.


Por supuesto, en esos 14 años hubo locales que cerraron por coyunturas geográficas o por una mala gestión, pero también hubo muchos otros que se convirtieron en lugares sagrados, visitados por gente de toda la ciudad, y que proporcionaron grandes sumas de dinero a sus propietarios.

La llegada del DVD Vídeo...

Aunque existieron otros formatos que intentaron sustituir al VHS y que pegaron fuerte en Estados Unidos y Asia, como el LaserDisc y el VideoCD, aquí en Argentina apenas tuvieron repercusión. Para disfrutar del “cine digital” tuvimos que esperar aproximadamente al año 1998 con la llegada de las primeras películas en formato DVD, el entonces llamado “formato del futuro”.


El DVD ofrecía gran calidad de imagen y sonido, múltiples pistas de doblaje, material extra, y desterraba todas aquellas incomodidades del VHS: adiós a rebobinar y adiós a los “enganches”. No se podía grabar, pero se veía tan bien que pronto todo el mundo quiso tener un aparato de DVD en su casa. En apenas 3 años pasó de ser un soporte carísimo para tecnófilos, a extenderse por completo entre la población argentina. Así, bien entrado el año 2000, el DVD comenzó a sustituir al VHS de forma masiva en los videoclubes, revitalizando un sector que comenzaba a flaquear frente a los canales de pago por satélite y cable. Casi podríamos decir que los videoclubes experimentaron una “segunda juventud” gracias a este nuevo formato.

Otra vez, el pirateo de videoclub...

Aunque el sistema de protección del DVD ya había sido reventado años antes, no fue hasta 2003 que las grabadoras de DVD se extendieron y sus consumibles (DVD-R y DVD+R) se abarataron. Así, de 2003 a 2004 volvió a repetirse el fenómeno de finales de los 80; muchos clientes alquilaban decenas (¡cientos!) de películas en el videoclub para grabarlas en DVD en su propia casa.


Por primera vez se resentían las ventas de DVDs originales, mientras algunos videoclubes se frotaban las manos ante el panorama. Los coleccionistas de DVD, hartos de pagar sumas irrisorias por las novedades, se pasaban al DVD-R y se hacían copias de las mismas. No obstante, esta tendencia pronto comenzó a truncarse según fue aumentando el ancho de banda en Argentina y aparecieron nuevos sistemas de descargas P2P por Internet.

El P2P estalla en Argentina...

Primero fue Napster, luego KaZaa, y finalmente Ares o eMule. Tras varios años de lucha contra las diferentes redes de intercambio de archivos, las tiendas de música en Compact Disc tuvieron que bajar la persiana. No podían reiventarse, y no se podía luchar contra lo que era gratis. Las distribuidoras no cedían con los precios de las novedades, y el mercado no estaba suficientemente 
maduro para adoptar una plataforma de descargas legales como iTunes (sin contar el elevado precio de los productos de Apple).


Que el DVD corriera la misma suerte era cuestión de tiempo, puesto que en 2004 bajarse un DVD-Rip (versión reducida del DVD) apenas llevaba unas horas. Este fue el principio del fin para los videoclubes. Quienes meses antes alquilaban DVDs, ahora se limitaban a dejar el ordenador encendido, descargando compulsivamente todas aquellas películas que aparecían referenciadas en las páginas “índice”.
Al fenómeno de intercambio de archivos por Internet había además que sumarle el intercambio en mano (amigos o familiares que se prestaban sus películas descargadas) y el TOP MANTA. Todos aquellos que no sabían o no podían descargar de Internet, tenían a su disposición miles de “manteros” en las calles más concurridas de cada ciudad. Vendedores ilegales que ofrecían por unos pocos pesos estrenos de cine en calidad “screener”, o copias de DVDs de videoclub en soportes DVD-R. Un comercio que parece que no podrá erradicarse de las calles argentinas mientras la gente no tenga mayor conciencia de lo que ocurre cuando compra material ilegal.

Y se acabó el negocio…

En el año 2006 el panorama no podía ser más desolador: Blockbuster cierra sus puertas. Mientras los usuarios mas melomanos todavía apreciaba (y aprecia) coleccionar DVDs, o pagar esa cuota mínima por disfrutar de una novedad original, la gran mayoría del público argentino confundió el derecho a la cultura con la descarga ilimitada y sin costo.

 

Todavía, y aunque no lo puedan creer, hay mucha gente que dice que los videoclubes cerraron porque eran un modelo de negocio obsoleto, o por sus elevados precios de alquiler, en el fondo todos sabemos que la culpa fue casi al 100% por la piratería.  Por barato que sea un alquiler, no se puede competir con algo que evita desplazamientos y encima es gratis (o al menos lo parece). Si el pan pudiera bajarse de Internet, no habría ninguna panadería abierta, por barato que fuera el kg de pan, o por mucho que nos dijeran que cometíamos un delito al hacerlo.
Argentina es, con datos objetivos, uno de los países donde menos aprecio y respeto se tiene por los derechos de autor (libros, discos, películas), donde existe la percepción de que la industria está compuesta únicamente por cantantes, directores o escritores millonarios, cuando la realidad es que mantiene a muchísima gente con sueldos extremadamente bajos. Sin ir más lejos, los pobres chicos y chicas que nos atendían en el videoclub a media jornada formaban parte de ese engranaje, y fueron despedidos por eMule, Megadownload, y BitTorrent entre otros, no por un cerdo capitalista (como dirían algunos).
No suelo ponerme como ejemplo en ningún artículo, porque creo que el autor debe permanecer siempre en segundo plano por detrás de lo que expone, pero en este caso me gustaría decir que realmente me hace enojar no poder alquilar películas en mi videoclub de siempre, que estaba a pocas cuadras de casa, sólo porque hay cientos de miles de personas que piensan que pagar 15 pesos por alquilar es de idiotas. Me da bronca que mi única opción sea comprar originales o usar programas P2P, y me calienta todavía más alquilar en iTunes, porque es realmente caro y estas limitado solo a sus dispositivos.


Recuerdo con añoranza mi videoclub de siempre (Video Club Sol), donde la chica que me atendía sabía mi número de socio de memoria, me reservaba las películas, y me saludaba con afecto al entrar, y pienso que no es justo que todo esto haya terminado así. Que los videoclubes eran casi un servicio público, y que han muerto porque somos un país que no respeta las leyes. Sí, aún quedan algunos locales de alquiler que resisten en las trincheras, pero es evidente que no tardarán en caer.  El videoclub, oficialmente, está muerto. Apenas hay 4 locales en ciudades donde antes había 200. Sé que era ley de vida que el negocio se reconvirtiera a las descargas digitales, pero como diría Switch en Matrix, “NOT LIKE THIS… NOT LIKE THIS…“.
De momento mi único consuelo es contar con alternativas como Netflix, con las que este fin de semana me he hinchado a ver cine por una suma razonable de suscripción mensual. Y espero que este modelo y el de Spotify triunfen como se merecen. Para todo lo demás, me queda la nostalgia de aquél videoclub en el que un día alquilé Leprechawn o Maniac Cop por primera vez.

jueves, 17 de octubre de 2013

Ya llega el BARS 14 y como siempre, Cinema Miedo dice presente...

Se viene... Cada vez falta menos para el XIV Festival internacional de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro "Buenos Aires Rojo Sangre 2013". El evento se llevara cabo del 31 de Octubre al 6 de Noviembre en el Complejo Monumental Lavalle (Lavalle 836, Ciudad de Buenos Aires)
El festival copará el Complejo Monumental con las más recientes e interesantes producciones argentinas e internacionales del género, brindando una oportunidad única para acercarse a un tipo de cine que no se ve en el circuito comercial ni en otros festivales.

COMPETENCIAS LA 14º EDICIÓN...

incluirá la habitual Sección Competitiva de Largometrajes, donde se verán varios títulos entre los que se pueden destacar la provocativa producción independiente estadounidense Found (Scott Schirmer) hecha con un presupuesto de sólo 8000 dólares; la brasilera Mar Negro (Rodrigo Aragão), tercer opus del creador de Mangue Negro (Premio del Público BARS X); el homenaje sueco a Evil Dead de Wither (Sonny Laguna, Tommy Wiklund); la sangrienta coproducción nipo-norteamericana It´s a beatiful day (Kayoko Asakura) y el slasher americano de Truth of Dare (Jessica Cameron). Por el lado nacional, se presentarán el climático film de vampiros El Día trajo la Oscuridad (Martín Desalvo); la esperada 2/11 Día de los Muertos (Ezio Massa) y la polémica cinta ultra independiente Trash 2: Las Tetas de Ana L (Alejo Rébora). También estará la Sección Competitiva Iberoamericana de Largometrajes con una selección de producciones como la cinta de ciencia ficción peruana Entonces Ruth (Fernando Montenegro); el delirio brasileño con muertos vivientes Zombio 2: Chimarrão Zombies (Petter Baiestorf); la misteriosa película chilena con fantasmas orientales Yokai (Cristóbal Echevensko) y el delicado thriller español Para Elisa. También aquí hay varias producciones nacionales como el curioso giallo Sonno Profondo (Luciano Onetti); el tour de force cervecero de Cichonga (Esteban Rojas); el terror con aires de western de Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir (Elián Aguilar); el terror psicológico de Entre las sombras (Samot Marquez) y la pesadilla postapocalítica KV62 (Marcelo Leguiza). Y, por supuesto, también estará la tradicional Competencia de Cortometrajes, con terroríficas cintas cortas de los más diversos lugares del mundo.


 FUNCIONES ESPECIALES

El ya tradicional espacio Filmoteca Presenta: Clásicos en 35mm, presentará una ecléctica programación que incluye el ramboexploitation Tigre (Blastfighter) de Lamberto Bava, el verdadero clásico de culto Tres Rostros para el Miedo (Peeping Tom) de Michael Powell y Los Miedos, de Alejadro Doria, una rara película de 1980 con aires postapocalípticos que sufre lo mismo que buena parte del cine argentino: la falta de exhibición.
Este año se presenta por primera vez la sección RARO VHS: Tapes Rojo Sangre, donde se rescatarán olvidadas producciones argentinas “directo al video” como Charly Días de Sangre (Carlos Galletini) y Miedo Satánico (Horacio Maldonado).
También se hará una proyección especial de la película Attack of the Killer Hog (de Agustín Cavalieri y Marcos Meroni) a diez años de su estreno en el BARS III.

ACTIVIDADES GRATUITAS 

En esta edición habrá varias actividades libres y gratuitas (sujetas a capacidad de la sala) como la presentación de La Abadía de Carfax, círculo de escritores de horror y fantasía; la charla Alberto Laiseca y el cine rojo sangre. Se realizará nuevamente el taller Hacé tu corto, “para aprender a hacer tu primera película de la mejor manera posible: filmando”.

FUNCION DE APERTURA 

El festival abrirá sus actividades con una gran velada con el preestreno de Carrie  (de UIP Argentina), dirigida por Kimberly Peirce y protagonizada por Chloë Grace Moretz, Julianne Moore y un gran elenco. Al ser uno de los films más esperados del año, basado en el best seller del maestro Stephen King, será proyectado en la sala Cine Xtremo del Complejo Monumental Lavalle, la cual cuenta con doble proyector, pantalla de 20 x 9metros, y sonido JBL 7.1.

EL FESTIVAL 

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con una sólida trayectoria de 14 años, el BARS es un apasionante espacio de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo.
Nacido en 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es hoy una cita obligada para los amantes del género y para el público deseoso de entrar en contacto con el mundo audiovisual.

Como siempre, los precios de las funciones seran modicos y accesibles para que nadie se quede sin disfrutar del festival. 
Cada funcion tendra un valor de $ 20 la entrada y recordamos que las
charlas seran cin entrada libre y gratuita.


martes, 8 de octubre de 2013

Ghost Story/Circle of Fear: "Dark Vengeance" (1973)

Hace muchos, pero muchos años, tuve la suerte de ver en television, un film del cual me quedaron algunos recuerdos en mi cabeza, desgraciadamente estos recuerdos eran muy pocos y al no poder aportar demasiada informacion, estuve muchos años en la nula busqueda. 
Recientemente y gracias al foro Creepy Crew y a un usuario logueado como "Kirbyxz" pude tener informacion fehaciente y valiosa sobre el film que tanto busque. Aunque solo obtuve "datos" y en la actualidad sigo en la busqueda de la peli.

Antes de comenzar, vamos a remontarnos a algunas decadas en el pasado. Yo era solo un niño, no recuerdo si corria el final de los años 70 o si estabamos a comienzo de los 80's.  Lo que recuerdo con seguridad es que en el viejo canal 13 de la television Argentina habia dos programas que me volvian loco: "La Hora Macabra" y "Viaje a Lo Inesperado". Del primer ciclo no recuerdo mas que el nombre y que lo conducia (creo) el sr. Nathán Pinzón. Pero, quedo perfectamente grabado en mis retinas el ciclo "Viaje a Lo Inesperado" conducido por el sr. Narcizo Ibañez Menta.
En este ciclo vi un film que me acompaño en mi cabeza por mas de tres decadas.
Lo unico que podia recordar del film, era que comenzaba con una importante obra en construccion, y en una excavacion, los obreros encuentran un misterioso baul de madera. Luego de varios intentos fallidos por abrirlo, uno de ellos decide llevarse el baul a su casa para intentar abrirlo alli.
Resulta que cuando finalmente el baul fue abierto, y ante la sorpresa y decepcion del hombre; en su interior habia un caballito de madera, solo eso.
Lo bueno del film comienza a partir de ese momento. Parece ser que ese caballito esta ligado a algun tipo de maldicion y solo trae muerte y desgracia a cuanta persona tenga cerca.


Hace algunos años tuve la suerte de poder entrevistar a algunas autoridades del actual canal 13 pero desgraciadamente no pudieron aportar mucha informacion tampoco. Solo me dijeron que el canal, hace algunos años sufrio un importante incendio en su archivo y que gran parte de su material historico se perdio (La Hora Macabra y Viaje a Lo Inesperado incluidos).
Pero, como les comentaba al inicio de este post, al informacion que pude recaudar con respecto al film, es la siguiente:

El film en cuestion corresponde al año 1973 y se titula: "Dark Vengeance". Originalmente corresponde a la serie de unitarios "Circle of Fear", serie de televisión enfocada en el genero de terror.
El guion de este episodio fue escrito por Peter L. Dixon y la historia protagonizada por Martin Sheen y Kim Darby como una pareja felizmente casada que en forma inesperada se encuentran con un horror inexplicable. Sheen interpreta a un trabajador de la construcción que inesperadamente desentierra una caja de su sitio de trabajo. Frank (el personaje de
Martin Sheen)  por algo inexplicable, se resiste a abrir la vieja caja, pero lo hace ante la insistencia de sus compañeros de trabajo y su esposa.En el interior de la misma, encuentra una miniatura antigua de un caballito de madera .Este descubrimiento no suena especialmente escalofriante , pero Cindy (el personaje de Darby) , comienza a experimentar pesadillas protagonizadas por el caballito mecedora que crecia en tamaño de forma colosal aplastandola a ella. Y lo peor, el caballito de madera cuenta con esta "mala costumbre" de hamacarse por voluntad propia.




Pronto, la desafortunada pareja se da cuenta de que una maldición y una antigua venganza a caido sobre ellos, y todo tiene que ver con un viejo incidente de la juventud de Cindy.  

Las escenas del caballo creciendo en grandes dimensiones y de sus rojos y diabólicos ojos encendidos es implacable para una produccion de 39 años de existencia.Finalmente , Frank descubre la clave para atrapar al caballo mecedora, para ello nesecitara la jaula en la que se encuentra, y un espejo ...Leido en un post, toda esta historia suena completamente ridícula : una pareja es perseguida por un caballito de madera. Sin embargo , he aprendido por experiencia con el género que las historias de terror a veces funcionan mejor en un nivel ilógico e irracional, un nivel surrealista que yo llamo " antisentido ".El viejo film "Dark Vengeance" se nutre de todos estos temores que acechan el "antisentido". Estos incluyen el miedo a objetos inanimados , el miedo a ciertos juguetes , y los temores de estar en una diabólica persecución sin fin.
 


La pelicula se despliega como una pesadilla experimentada por una pareja amenazada irracionalmente por un maligno caballito de madera que no puede ser quemado ni destruido de ninguna manera.
En este nivel "antisentido", el episodio funciona muy, muy bien . No hay grandes efectos especiales visuales mas que los mencionados anteriormente. El caballito de madera simplemente aparece cuando sabemos que no debería estar alli... Frank enciende una luz de su taller mecánico y ahí está. Cindy entra en su dormitorio , y lo encuentra en una esquina ... allí sentado . De alguna manera , la historia es aún más espeluznante , ya que, la mayoría de las veces, no vemos al caballo en movimiento. Solo su presencia es suficiente para provocar escalofríos. El episodio comienza lento, pero luego de "veinte minutos" el espectador queda totalmente involucrado en la historia.



Si alguien tiene este film y puede hacermelo llegar de alguna manera, le agradecere que me envie un inbox al facebook de Cinema Miedo. Les quedo agradecido desde ya.

https://www.facebook.com/pages/Cinema-Miedo/223319591059091?fref=ts

Opening del ciclo "Circle Of Fear" (1973) 


domingo, 15 de septiembre de 2013

Krueger, de Chriss R. Notarile

Si. Ya lo se, merezco la muerte o al menos una buena patada en el culo. Hace mucho tiempo que no actualizaba el blog. La "verdad de la milanesa" es que tengo tanta actividad en la pagina de facebook de Cinema Miedo que deje bastante abandonado el blog.
Prometo entrar a blogger mas seguido, lo juro porque todos ustedes mueran !!! (ja ja ja, es chiste. Cualquier muerte sorpresiva es pura coincidencia)

En este post les traigo dos cortos de la excelente productora amateur e independiente Blinky Productions.
Se tratan de nuestro tan amado personaje Freddy Krueger !! 
Salvando las distancias con Robert Englund, el actor Roberto Lombardi interpreta bastante bien al "garras de metal" y se hace odiar bastante.

La historia transcurre en la década del 70. Tras una serie de asesinatos horribles, el supuesto asesino es finalmente arrestado y llevado ante la justicia . Pero el teniente Donald Thompson quiere más pruebas fehacientes para poner este asesino tras las rejas de por vida, para ello nesecita una confesión por escrito del mismisimo Krueger. Y en un esfuerzo por demostrar la culpabilidad del maniatico, Thompson se sienta en una sala de interrogatorios frente a frente con el asesino.

Palabras de Chriss R. Notarile (director del film)

" Krueger " es el primer corto de una trilogia que pienso filmar, y de tener aceptacion del publico, la idea es producir una serie exclusiva para la web. No solo basada en el personaje de Freddy Krueger, sino centrándose en nuestros slashers favoritos y los orígenes de los mas famosos serial killers. 
Decidí hacer esto porque a pesar de iconos como Freddy , Jason y Michael Myers, nadie ha intentado nunca exclusivamente hacer una película sobre sus historias reales nuevamente .
Dicho esto, la primera parte de esta serie se centra en Freddy y el día que se lleva ante la justicia.

Mi objetivo era mostrar que Freddy era un ser humano verdaderamente repugnante y que tuvo muy bien merecido lo que le pasó finalmente. Freddy fue un ser humano vil y despreciable, un verdadero hijo de puta. Y con este retrato , hecho espléndidamente por Roberto Lombardi , tenía muchas ganas de jugar hasta los rasgos siniestros.

 
Y aqui viene la segunda parte, enjoy !!!
En Springwood, mucho antes de convertirse en un demonio de los sueños, Freddy Krueger acechaba las calles con su forma humana, en esta segunda entrega, una niña aprenderá (aunque muy tarde) por qué nunca debe entrar en el coche de un desconocido.

Aqui les dejo algunos links en referencia al post:

 http://www.blinky-productions.com/

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jueves, 11 de julio de 2013

APOCALIPSIS ZOMBIE

UN EXPLICITO HOMENAJE AL MAESTRO DEL GENERO, EL GRAN GEORGE ROMERO...

La video editora Argentina SBP, acaba de enviarnos a nuestra redaccion un nuevo opus "zombistico" titulado: APOCALIPSIS ZOMBIE !!

Mas de lo mismo?? En relidad si, pero al fin y al cabo no es ni mas ni menos lo que esperamos de este tipo de filmes.

APOCALIPSIS ZOMBIE 
No esperen una pelicula profunda digna de un premio oscar, pero les garantizamos que la van a pasar muy bien !!! 
 
El film en cuestion, fue dirigido por Kevin Hamedani, realizador de origen americano/iraní. Esta comedia divertida y con mucho humor negro tiene una originalidad que radica en que la historia ejerce una crítica más directa de las situaciones actuales que vive la sociedad y las retrata mientras ocurre una invasión zombie. El film cuenta a través de sus variados personajes diferentes situaciones tales como: la política, la religión, el racismo, la locura y la homosexualidad. Una historia que pretende ser políticamente incorrecta. Con un presupuesto de 500 mil dólares, esta opera prima fue rodada entre el 23 de octubre y el 19 de noviembre del año 2007 en Port Gamble, Washington, Estados Unidos. Pero recien en el año 2012 se edito en dvd en Argentina. 
La pelicula ha participado en los siguientes festivales: Festival Internacional de Cine de Seattle, Festival de Cine de Minneapolis/St Paul; Festival de Cine de Los Angeles, Festival Q de Filadelfia, Festival de Cine de Denver, Festival de Cine de Rehobath Beach, Festival de Cine de Olympia, Festival de Cine Lésbico y Gay de Chicago Festival de Cine Image + Nation, Festival de Cine de Austin, Festival de Cine Lésbico y Gay de Seattle, Festival Internacional de Cine de Vancouver Internacional.

La vida es maravillosa para el pueblo portuario en la tranquila e idílica isla de Gamble una localidad de la costa oeste de los Estados Unidos. Todos los vecinos se conocen entre sí y se saludan por la calle. Un lugar seguro, acogedor y, sobre todo, muy americano. Frida, una joven universitaria mitad iraní y mitad americana, está de vuelta en la ciudad para ayudar a su padre con el restaurante familiar. Tom Hunt, un broker de Wall Street, visita a su ciudad natal con su novio Lance, para confesar a su madre, por fin, su condición sexual. Al mismo tiempo en que las vidas de Frida, Tom y Lance están a punto de dar un paso adelante, Port Gamble se enfrenta a su mayor desafío: un virus se ha desatado.  La epidemia comienza a convertir a sus pobladores en zombies. Un grupo de jóvenes y otros vecinos que se les unen, se encierran en una iglesia y tratan defenderse desde allí de la invasión de unos zombies ciegos de hambre.

El director Kevin Hamedani nació el 25 de diciembre de 1982 en Kent, Washington, Estados Unidos. Cuatro años después se mudó con su familia a Edmonds. Al terminar la secundaria estudió en la Edmonds-Woodway High School justo cuando empezó la era digital. A los 18 años Hamedani utilizó el equipamiento de la escuela para escribir, montar,musicalizar y dirigir su primer corto “Clothes” (2001). En la Universidad de Washington tomó cursos sobre artes experimentales digitales. Se graduó con todos los homores de estudios de cine. Realizó el corto “Bookends” (2003) y el mediometraje “The Unfinished Novel by the Man Who Ate Himself” (2004). Luego hico infinidad de comerciales y videos promociónales de artistas de Bollywood. También hizo el documental “The Love of C.A.” (2003). Realizó el video-montaje de clips de films de Federico Fellini para el evento llamado “Felliniana”. APOCALIPSIS ZOMBIE (2009) es su primer largometraje de ficción y el siguiente es la comedia “Junk” (2011).


FICHA TÉCNICA:
 
APOCALIPSIS ZOMBIE (“ZMD: Zombies Of Mass Destruction”, Estados Unidos, 2009)

Dirección: KEVIN HAMEDANI. Producción: YAHYA SINNO. 
Producción ejecutiva: ALI HAMEDANI, JENNY KLIMENKO, JOHN SINNO. Guión: RAMON ISAO & KEVIN HAMEDANI. 
Fotografía: JOHN GULESERIAN. 
Música: ANDREW ROHRMANN. 
Montaje: ANDREW MCALLISTER. Diseño de Producción: THERESA AVRAM. Dirección Artística: BELAL HIBRI. 
Vestuario: RHIANNON HEMSTED. 
Maquillaje: MEGAN NICOLL. 
Sonido: SCOTT COLBURN, JAY CYNIK. 
Efectos especiales: TOM DEVLIN, KAZUYUKI OKADA, RUSTY OLIVER. Efectos Visuales: WADE CHITWOOD, ARMOND LARA. Duración: 89'. Distribuye: SBP WORLDWIDE.

Intérpretes: JANETTE ARMAND (Frida Abbas), DOUG FAHL (Tom Hunt), COOPER HOPKINS (Lance Murphy), BILL JOHNS (Reverendo Haggis), RUSSELL HODGKINSON   (Joe Miller), ALI HAMEDANI (Ali Abbas), CORNELIA MOORE (Cheryl Banks), JAMES MESHER (Mayor Burton), ANDREW HYDE (Brian Miller), RYAN BARRET (Derek Blaine).





ENTREVISTA A KEVIN HAMEDANI



¿Cómo nació la idea de este film?

Yo soy de origen iraní-americano. Antes del 11-9 yo viví en un pequeño vecindario de americanos en Edmonds, Washington, y todos me trataban muy bien, como a cualquiera. Después del 11-9 vecinos que yo conocía de toda la vida, dejaron de hablarme. Sentí mucho temor. Empecé a escuchar historias de gente a la que le pegaban. Muchas de estas historias las tenía en la cabeza, pero igual me daba miedo. Había una serie de cambios notables en la manera en que las personas reaccionaban ante mi. Quería contar una historia sobre eso, pero estaba cansado de todos los films serios que se hicieron después de los atentados a las torres gemelas. Soy un gran fanático de "Dr. Insólito o Como aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba" de Stanley Kubrick, y quería hacer una sátira sobre todo esto que estaba pasando. Soy un gran fana del horror y siempre quise hacer un a película de terror. Y un día hice clic. En mi película hay zombies, un virus, y una americana-iraní como heroína. La protagonista se la pasa una buena parte del film atrapada en una típica casa de la clase media americana. Usamos a los zombies como un dispositivo para tenerla a ella en una situación que explora problemas sociales.

¿Al mejor estilo de George Romero?

Siii. Eso es básicamente lo que Romero inventó para el género. Tomé lo que el hizo y lo utilicé en mi propia visión social.

¿La película es más una comedia o una de terror?

Está justo en el medio. Ambos géneros.

¿Qué nos dicen los zombies sobre nuestros miedos?
El film de terror, estéticamente y con su respectivo tono es una manera inteligente para expresar el miedo. Cualquier clase de miedo: miedo al bosque, al agua, a la guerra nuclear, al comunismo, a lo que sea. Los zombies, como monstruos, son como los vampiros o los hombres lobo pero no tienen personalidad o motivos más allá de comer. Es una gran herramienta para explorar cuestiones sociales y políticas. Si hay una guerra en curso o alguna cuestión de un virus, entonces los films de zombies sobre estas cuestiones tienden a salir a la luz. Zombies son una gran metáfora.