Asistimos a una nueva fecha del Cineclub Nocturna

Viernes por medio a partir de las 22:00 hs, el Cineclub Nocturna abre sus puertas en el fabuloso audiotrio del Museo Malba. El pasado viernes 28 de junio de 2019, asistimos a una nueva función donde se proyectaron los clasicos "Psycho" (Alfred Hitchcock, 1960) y "Peeping Tom" (Michael Powell, 1960). Aqui les comparto el video...

Ya se suscribiéron a nuestro canal de YouTube? Que esperan?

Los Vengadores Del Video Club !!

Los vengadores del Video Club es un grupo creado y liderado por el español Raúl Montalbán, mas conocido como "Tanatorius Mortalban". Mentor y conductor del canal de YouTube 'El Rato Muerto'. Este grupo, salvador del Video Club y la subcultura, cumple "misiones" anuales con diferentes consignas relacionadas al cine. Aqui, en este post, les dejo las misiones 2018 y 2019...

Celebramos el 1er aniversario de 'Los Vengadores Del Video Club' + Unboxing FanCards !

Mientras esperamos la segunda misión de "Los Vengadores Del Video Club", celebramos el primer aniversario de la formación del grupo. Que inicialmente comenzó con 9 miembros y que en la actualidad, somos 18. El nuevo video será subido a finales d este mes de junio de 2019 en el canal de YouTube "El Rato Muerto"

Murió el director de culto Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador

El director de cine y televisión Narciso Ibáñez Serrador murió el pasado 7 de junio de 2019 en Madrid España a los 83 años de edad.

Pionero, prestidigitador, creador de ilusiones y pesadillas, Narciso Ibáñez Serrador, revolucionó la televisión en España con programas como Un, dos, tres… e Historias para no dormir además de algunas pocas (pero maravillosas) peliculas de culto, abriendo camino a toda una generación de cineastas con su contribución al género.

La enorme popularidad de ese concurso televisivo en la era preinternet relegó durante un tiempo su aportación a la ficción, pero en los últimos años se han sucedido los homenajes para paliarlo, desde el Premio Feroz de la prensa cinematográfica (2017) al Goya de Honor que recibió este mismo año.

Cineastas como Alex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona o Jaume Balagueró han reconocido unánimemente la influencia que ejercieron en ellos sus películas ¿Quién puede matar a un niño? (1969) o La residencia (1976), historias terroríficas en las que Ibáñez Serrador aplicó su mejor truco: no mostrar sino incitar a la imaginación.

Solo dirigió dos películas para cine y una para una colección de peliculas en dvd, pero todas fueron muy influyentes, al igual que su filmografía televisiva. Sus Historias para no dormir congregaban cada viernes ante la pantalla, entre 1966 y 1968 -y en una segunda etapa en 1982- a un público ávido de suspense y terror.

La mayoría de los capítulos, de entre media hora y una, eran adaptaciones de célebres escritores del género, desde Ray Bradbury a Edgar Allan Poe, títulos como El cumpleaños, Los bulbos, El último reloj o Doctor Jekyll y Mr. Hyde.

Ibáñez Serrador adaptaba, dirigía y presentaba cada entrega con una personal e inolvidable introducción, inspirada en lo que hacía Alfred Hitchcock en la televisión británica. También dirigió algunos guiones propios como Historias de la frivolidad (1967) o La culpa (2009).

De origen uruguayo, nació el 4 de julio de 1935 en Montevideo, hijo de los actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador. Su infancia transcurrió viajando constantemente por Iberoamérica y España. Una enfermedad que padeció de niño lo convirtió en un ávido lector, y desarrolló una vocación intelectual.

En la década del 50, en España, ingresó en la compañía teatral de su madre, donde hizo su aprendizaje como técnico y artista, y en 1954 debutó como actor, con la obra Filomena Marturano. El teatro, siempre lo dijo, fue su escuela y el ámbito en el que, poco a poco, descubrió que la dirección y la escritura le atraían más que la actuación.

En 1957 se trasladó a Buenos Aires, donde empezó trabajando como actor y pronto se consolidó como realizador y guionista en la televisión argentina. En ocasiones firmaba sus textos con el seudónimo Luis Peñafiel. Muchos de sus éxitos españoles los ensayó previamente allí.

Regresó a España en el año 1963, y un año después ingresó en TVE, lo que supuso el principio de la revolución televisiva, una tarea que vio reconocida en 2010 con el Premio Nacional de Televisión. Sus Historias para no dormir fueron todo un revulsivo en la gris España franquista. La innovación fue siempre señal de la casa.

En 1970 fundó la productora Prointel para desarrollar sus propias producciones, entre ellas, el mítico concurso Un dos, tres, responda otra vez, basado en otro que había producido para la televisión argentina en 1958 (Un, dos, Nescafé).

Casado con la argentina Adriana Gardia, se separaron en 1961. Posteriormente se unió a Diana Nauta, madre de sus dos hijos, y de quien se separó en 1986.

Querido Chicho, dejaste un legado importantísimo, nunca te olvidaremos. Buen viaje ! Q.E.P.D

Rewind This ! (Rebobina Esto) (2013)

Rewind This ! (Rebobina Esto) Es un documental del año 2013 sobre la epoca de oro del VHS. 📼 dirigido por Josh Johnson. Altamente recomendable. Aqui se los dejo con subtitulos en español...

La Ruta Cero Nace En ✩ La Chaira ✩ (Ruben Risso, 2018)

La Ruta Cero Nace En ✩ La Chaira ✩ es un excelente libro escrito por el autor argentino Ruben Risso que propone un vocabulario moderno y una escritura actual para invocar horrores antiguos: Tan atroces como Dioses olvidados, imperfectos y rencorosos.

Ruben Risso (1990) nació en la localidad de Pergamino (Buenos Aires, Argentina). Es licenciado en psicología con especialización en adicciónes.

Risso publicó novelas como: El Jardín De Lobos (2015), Once Cáscaras (2016), La Ruta Cero Nace En La Chaira (2018) y Mirar Al Cielo (2019). A modo de colaboración, publicó también "Caramelo De Púas" (2018) junto a la ilustradora Maru Ceballos y "Clinica De Terror (2018) junto a Gonzalo Ventura.

“La escena local es una suerte de fractal de la escena nacional; si soy editor del género es porque veo en el mismo una tendencia ociosamente errónea a nivel nacional”, se lamenta Rubén. “Hoy en día se venden muchas cosas envasadas como terror, pero lo que más llega a las góndolas me ha dejado un preocupante gusto a nada. En este sentido, podía plantearme que el problema era yo mismo, pero comencé a escuchar este reclamo mudo en otras bocas: Qué poco miedo da el nuevo terror nacional”, reflexiona.

Risso tiene muchos kilómetros de ruta en su haber de su época de estudiante. “Me dejo llevar por la oscuridad y las lucecitas perdidas en el medio de los campos. Lo narrado en el primer cuento del libro es prácticamente lo que vivo cada vez que viajo a mi ciudad natal”, cuenta. “Hay algo en cruzar la ruta a oscuras que me resulta tétrico pero harto curioso”.

Fue coordinador de la colección "Pelos De Punta" destinada a la difusión de autores argentinos independientes de genero de terror. En la actualidad, dirige la editorial "Sello Fantasma" y forma pare del colectivo editorial "De La Fosa"

Amante de los libros desde su infancia, Rubén se confiesa fan de autores que van desde H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe y Stephen King,hasta Gabriel García Márquez y Federico Andahazi. Pero lo que verdaderamente lo inspira a la hora de escribir no viene de la literatura per se. “Usualmente encuentro inspiración en otros artes, como el cine, la pintura, la música y hasta los videojuegos del género (…) Mi vida está plagada de referencias musicales. Disfruto mucho el rock de antaño y el heavy metal, me transportan a otro plano”.

Claro exponente de su clase, "La Ruta Cero Nace En ✩ La Chaira ✩ nos lleva por senderos que van oscureciéndose a medida que nos adentramos en los caminos de la literatura de terror nacional, género que crece al calor de las ferias y convenciones.

“Algo inquietante ocurre en La Chaira (…) Cuando cae el sol, extrañas manifestaciones se dan cita en ese prototípico paraje de la geografía argentina”.

Este u otros libros de la editorial, pueden adquirirse en la tienda online sellofantasma.weebly.com

eXPeriencia Apocalipsis Zombie llega a la Argentina...

El 20 y 21 de julio de 2019 llega Apocalipsis Zombie XP (1ra Edición) !!

Por primera vez en Argentina, vas a vivir el verdadero terror en tiempo real. Un orfanato abandonado y decenas de zombies te van a estar esperando en esta nueva experiencia que te va a sorprender !!

Durante 2 horas vas a tener que tomar importantes decisiones, elegir tu camino y buscar la manera de sobrevivir.

Entrá al sitio web 👉 azxp.eventbrite.com.ar, elegí el día y turno que prefieras y preparate para una aventura única!!

IMPORTANTE: la actividad NO es apta para menores de 12 años, personas con problemas cardíacos o que sufran de claustrofobia

Organizan: Walking XP - Twisted Factory - JGD Filmmaker

CUPOS SUPER LIMITADOS!!

Sabados Mutantes Bs As 1* Edicion...

Se vienen con todo los Sabados Mutantes en New York Dogs: Montevideo 667 C.A.B.A.

El proximo sábado 8 de junio inicia un nuevo ciclo en el corazón de la ciudad de Buenos Aires. Las películas de horror clase B que tanto amamos junto con una feria autogestiva se llevará a cabo desde las 18:00 hs con entrada totalmente GRATIS !

En esta primera edición se proyectarán:

Re-Animator - Brian Yuzna (1985)

The Return Of The Living Dead - Dan O'Bannon (1985)

Además, van a encontrar stands de marcas independientes como: Video Nite, Monsternauta, Dark Raven, Street Patchs, Horror Home, Cine Fantastico y Bizarro, Replay, Funkonauta, LM Stamp, Brains, Bianca Yamakoshi, Jason Mask Maker y muchos mas !

Y en el bar van a poder disfrutar de las mejores cervezas, tragos, hot dogs, hamburguesas, papas, menú vegano y mucho más!

Para mas info, pueden sumarse al facebook oficial de SABADOS MUTANTES: https://www.facebook.com/sabadosmutantes/

Never Hike Alone - A Friday the 13th Fan Film (2017)

Never Hike Alone es un fan film basado en los personajes y universo de Friday The 13th. La pelicula, del año 2017, está dirigida por Vicente Disanti y cuenta la historia de un bloggero llamado Kyle McLeod  que grabando un video para su sitio, accidentalmente se encuentra con los restos perdidos y abandonados de Camp Crystal Lake. Haciendo caso omiso a la leyenda urbana que se cuenta sobre el lugar, Kyle se adentra en el ex campamento desconociendo que Jason Vorhees no es solo una leyenda, es real, y sigue "vivo" !

Michael vs Jason: Evil Emerges (2019) | Short Fan Film HD

Michael vs Jason: Evil Emerges, el fan film que enfrenta a dos de los asesinos mas icónicos del cine: Jason Voorhees y Michael Myers, el corto acumuló 1,5 Millones de visitas en solo una semana... 

+La pelicula fue realizada por la productora Radical Talent y tiene lugar algún tiempo después de los acontecimientos de Halloween (2018) y Freddy vs Jason (2003). Jason se despierta luego de un largo letargo y Michael escapa de la custodia que lo trasladaba a un nuevo instituto mental. Ambos asesinos cruzan sus caminos en un bosque donde comienza una épica batalla por la supervivencia. 

Luego de 'Never Hike Alone' (2017) de Vincente DiSanti, no se había visto un fan film tan bien filmado y editado. Un verdadero regalo de Luke Pedder para todos los fans de ambas sagas. Lo encuentran en YouTube !

Myers : The Butcher Of Haddonfield (2019)

En octubre de 1978, en la cúspide de su cumpleaños número 21,  autoridad competente determinó que Michael Myers fuera transferido a una instituto de maxima seguridad. La decisión fue avalada por una junta de médica de Smith's Grove Sanitarium, y fue una decisión de la que siempre se arrepentirán !

Myers : The Butcher Of Haddonfield es un fan film corto cuya historia comienza inmediatamente después de los sucesos ocurridos en el clasico de John Carpenter Halloween (1978). Este corto es producido por Blinky500 y dirigido por Chris R. Notarile.

Está en inglés, pero no hay mucho dialogo y se entiende perfectamente, aqui se los dejo...

Colores De La Oscuridad: Programa #1 (Slashers)

Colores de la oscuridad fue un programa radial argentino dedicado al cine fantastico y de terror y emitido por KL80 Mix. "Colores" era conducido por Santiago "El Funebrero" Gonzales, Diego Sham y el misterioso "Cameron" !

El nombre del programa es un claro homenaje a la pelicula italiana 'Todos Los Colores De La Oscuridad' (Sergio Martino, 1972)

Lamentablemente, el programa lleva ya unos años de no estar al aire, pero aqui les comparto el programa nro 1 correspondiente al mes de abril del año 2010 dedicado al subgenero slasher.

Especial 'La Llorona' de Cinema Miedo (Su Leyenda y sus peliculas)

En este video, me adelanté al estreno de 'The Curse Of La Llorona' (2019), y realizé un repaso por su leyenda y algunas de sus peliculas. Además, les comparto un audio "real" de los lamentos de la llorona captados con un telefono movil !

Jason Rising (Revenge Never Dies): A Friday The 13th Fan Film

Ya está on-line el nuevo tráiler para el fan-film 'Jason Resucita' inspirado en el universo y personajes del clasico 'Viernes 13'...

La larga ausencia de peliculas oficiales de viernes 13 inspiraron a jovenes cineastas y fanáticos de la franquicia a utilizar su fuerza creativa y producir sus propias películas.

Red Crow Films, junto con el escritor / productor James Sweet, están trabajando en una nueva historia de Crystal Lake Titulada 'Jason Rising'.

La peli nos muestra al oficial Pete Daltry en la búsqueda de un fugitivo tras escapar de una granja correccional del condado de Wessex que en su fuga, aparentemente se dirige a Camp Crystal Lake. Actualmente se está ejecutando una campaña de IndieGoGo para recaudar fondos para poder completar la película. Si les interesa, pueden écharle un vistazo y hacer su donación. Para obtener más información sobre la producción, pueden visitar el site oficial del proyecto, aqui: www.jasonrising13.com

El tráiler promete bastante y, de llegar a completar los fondos necesarios, la peli se estrenaría durante este 2019.

Friday The 13th Part 1 y 2 (Cinema Miedo Review)

Aqui les comparto el ultimo video de Cinema Miedo subido al canal, espero que lo disfruten. Compartan y se agradecen comentarios y suscripciónes...

Celebramos el dia del ORGULLO FRIKI en la gruta del tío Morlock...

El pasado 25 de mayo, el mundo celebró el 'Dia Del Orgullo Friki'. Desde su gruta, el tío Morlock nos cuenta de que se trata y, quien suscribe, (Arnold Ranza de Cinema Miedo), les enseña un lugar muy especial situado en el Gran Bs As (Argentina)

Los Vengadores Del Video Club (Peliculas Que Aterrorizaron Nuestras Infancias)

El canal de YouTube 'El Rato Muerto', conducido por Tanatorius Mortalban, hace exactamente un año, subió a la plataforma un crossover entre varios youtubers titulado: Los Vengadores Del Video Club (Peliculas Que Aterrorizaron Nuestras Infancias)

En ese rato muerto, se reúnen por primera vez LOS VENGADORES DEL VIDEOCLUB para hablar sobre las películas que destruyeron sus infancias. No se pierdan la primer misión de este super grupo de salvadores de la subcultura donde participan: Arnold Ranza (Cinema Miedo), El Tío Morlock, El Coleccinéfilo, El Baiken, Gorka el oscuro, Imphios y Cramded y por supuesto, Tanatorius y Osario Mortalban junto a Losendo Palmer por 'El Rato Muerto'

Muy pronto, para celebrar el primer aniversario de 'Los Vengadores Del Video Club', se viene un nuevo video con una nueva misión. Y mientras tanto, les dejo el video con el debut de los vengadores. Disfruten...

Sint (Holanda, 2010)

Se acercan las fiestas, una muy buena oportunidad para ir calentando motores y ver alguna peli tematica.

Hoy vamos a hablar de Sint (Saint): Pelicula holandesa del año 2010, escrita y dirigida por Dick Maas y protagonizada por Huub Stapel, Egbert Jan Weeber y Caro Lenssen entre otros.

En Holanda, la llegada de Santa Claus se vive en forma diferente a lo que estamos acostumbrados en paises Latinoamericanos. De hecho, sus niños creen en San Nicolás (Sinterklaas) una especie de Papá Noel, un hombre muy mayor y muy bondadoso que luce ropa de obispo y una larga barba blanca. Sinterklaas desembarca en tierras holandesas a mediados de noviembre acompañado por ayudantes de raza negra (los llamados Zwarte Pieten o Pedros Negros) montado en un caballo blanco en lugar de trineo con renos (los duendes tambien brillan por su ausencia).

Este "Santa" diferente al que conocemos, llega para repartir regalos a todos los niños que se han portado bien durante el año.

Pero que pasaria si todo esto es un lindo cuento para niños y la realidad fuera otra ?

Que pasaria si en realidad San Nicolas fue un ovispo loco y asesino que cobraba altos impuestos a su pueblo, robaba, secuestraba y hasta asesinaba gente ?

Parece que la maldad de este obispo se terminó cuando un 5 de diciembre, el pueblo cansado lo prendió fuego junto a sus secuaces.

Alli comenzó la maldición, y con el correr de los siglos, cada 5 de diciembre de luna llena Sinterklaas regresa mas y mas cabreado y junto con sus secuaces vuelve para tomar venganza regando de sangre todo Amsterdam.
Sint representa un curioso regreso al cine de terror, el film fue integramente realizado por uno de los escasos directores holandeses que se ha arriesgado sin prejuicios con el género. Como bien dijimos antes, estamos hablando de Dick Maas, un cineasta con clara vocación comercial y cuyos productos siempre han tenido los tres ojos puestos en la internacionalización. No en vano es responsable de la película de terror holandesa más exportable: Amsterdamned (1988), cinta que merece una revisión aunque solo sea por lo extraño de su desarrollo. Pero esa capacidad para crear obras terroríficas aptas para un público variado no se detiene aquí, Maas está detrás de otra "obrita" menor, pero nada desdeñable, como El Ascensor (1983) y la infame saga cómica de Los Flodder, un raro subproducto de campesinos holandeses conocido a lo largo y ancho del planeta.

Como ven, estamos ante una figura peculiar por su tendencia natural a realizar malabarismos tanto en el genero de terror como con la comedia, incapaz de olvidar que el cine es negocio y que la patria vive en la sangre: creo que es destacable la influencia de los paisajes urbanos de Ámsterdam dentro de su filmografía, y Sint no es una excepción, es más, la famosa ciudad holandesa se convierte en parte integral de su avance siendo el “personaje” más destacable junto a su San Nicolás zombificado. Tampoco es un dato menor que el propio Maas se encargue de la redacción del libreto, de la banda sonora, de producir y de muchas cosas más; dándole esa obsesión por el control total de su obra.

Su regreso, tras años dando tumbos en proyectos intrascendentes, si bien no supone una salida triunfal por la puerta grande, representa una alegría y un raro divertimento para los aficionados descerebrados y más apegados a lo que sería la serie B clásica con claras influencias de “la era del video club”. Producto de consumo rápido que se nos vende como una comedia negra cargada de gore y humor ácido pero que finalmente se queda en una película de terror adolescente marcada por importantes altibajos en su ritmo.

No obstante, se destaca la realización cuidada de Maas, muy enfocada de cara a la galería; entendiendo el cine de terror como un entretenimiento sangriento alejado de conceptos trascendentales o lecturas idólatras. Porque donde Sint se destaca, y únicamente lo hace en estos momentos, es cuando se centra en representar gráficamente los asesinatos y horrores que trae, cual presentes navideños, nuestro macabro “Papá Noel”; atrocidades hilvanadas a través de los consabidos interludios, bastante descafeinados y caóticos, protagonizados por jovenes adolescentes (las chicas, todas hermosas), un detective atormentado y policías incrédulos en demasia. Y aunque se deje notar el humor ácido que tanto se ha publicitado, o bien no funciona o está tan plagado de tópicos (atención a ese final “raro”, ¿alguien se ha reído?) que de previsible aburre.

“Sint” (“Santo” en holandés) se titula la cinta que nos ocupa, en clara referencia a su figura principal: “San Nicolás”, que como muchos sabran es parte fundamental, y origen, del mito de “Santa Claus”.
Maas reinterpreta la leyenda aportándole los ingredientes necesarios para justificar la creación de una cinta de terror a la antigua usanza.
El film cuenta con una breve escena de persecución bastante bien realizada y que entretiene bastante, gracias a un puesta en escena hábil y unos efectos especiales que comúnmente destacan para bien. Aunque hay una realidad: Sint funciona porque el diseño de los malos ha dado en la tecla. Algunos detalles de producción sufren altibajos constantes: ocasionalmente la dirección parece del propio David DeCoteau y, sin embargo, en otras es espectacular (atención a la persecución que se marca Sint Niklas y su séquito de raperos… digo de “hombres negros”). Altibajos extrapolables a la música, la fotografía y hasta decorados.

Por todo lo comentado cuesta recomendarla al 100%, e imposible definirla como una buena película; pero tiene algo: un desenfado, un malo cabrón al que se echa de menos en más escenas y eso que él y su “troupe” dejan victimas por doquier (decisión argumental acertada porque la dosificación de su figura la hace más especial), una ambientación interesante (gracias a la de por si interesante Ámsterdam), la dosis suficiente de burradas y algún toquecillo de humor (anticristiano, por supuesto). La actuaciones, de regulares a malas, pero que nadie se deje engañar, el regusto agridulce es la sensación que nos deja al concluir su metraje.

En su sentido más amplio sería imposible aprobarla abiertamente, pero su misma superficialidad la hace apetitosa desde el primer momento. ¿Qué más dan sus fallos arguméntales? Estamos ante una pelicula de serie B, y el séptimo arte se pervierte para un divertimento que hará las delicias, sin duda, de los afortunados que la puedan visionar en pantalla grande (y aquellos que la vean en el living de su casa, pasaran un momento entretenido de todas formas) sin mas pretenciones, obviamente !!

Beyond The Grave (Porto Dos Mortos) (Brasil, 2011)

Beyond The Grave (Porto Dos Mortos) (Brasil, 2011) El largometraje brasileño Beyond the grave (Porto dos mortos), es un film post apocaliptico de terror realizado en el año 2011 y producido por Lockheart filmes. La pelicula se presentó en la sección Brigadoon del festival Sitges 2012 (Festival Internacional de Cinema de Catalunya) con gran exito y una aceptación total por parte del publico.

Como bien dijimos, se trata de un film post apocaliptico, una combinación de terror, road movie y spaguetti western que ha resultado ganadora de dos premios internacionales y ha sido seleccionada en el Chicago Latino Film Festival y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba) entre otros.  
Así, Beyond the grave (Porto Dos Mortos) se ha convertido en un título de culto en festivales de cine underground y la crítica de webs especializadas. La pelicula fue rodada en HD en localizaciones de Porto Alegre (Brasil), el presupuesto de producción rondó los 150.000 dólares.

Beyond the grave (Porto Dos Mortos) es la opera prima del realizador de 33 años Davi de Oliveira Pinheiro, quien también se ha hecho cargo del guión. La produccion ejecutiva estuvo a cargo de  Isidoro B. Guggiana, quien gentilmente nos envió por correo una copia de prensa en DVD para que podamos disfrutar la peli y realizar este post en Cinema Miedo.

El film narra la jornada postapocalípitica del Oficial (Rafael Tombini) quien va en persecusión de un mistico asesino en serie conocido como "Dark Rider" (Adriano Basegio). A través de un mundo poblado por muertos vivientes, el deberá enfrentarse a una hecatombe que podría llevarlos al fin del mundo. Shooter (Ricardo Seffner) y Nina (Amanda Grimaldi), una pareja de adolescentes, son las primeras almas vivas que se cruzan con el policía en su camino. Los jóvenes han perdido a todos sus seres queridos y también buscan venganza. 

Además, la productora lanzó la pelicula en plataformas de video en demanda en Estados Unidos, Latinoamerica y el Caribe, de manera que ya puede visionarse en Netflix en más de 40 países (en algunos bajo el nombre de "Almas Oscuras") Beyond The Grave (Porto Dos Mortos) esta dirigida por Davi De Oliveira Pinheiro, con produccion ejecutiva de Isidoro B. Guggiana y protagonizada por Rafael Tombini, Alvaro Rosacosta, Ricardo Seffner, Amanda Grimaldi, Luciana Verch, Leandro Lefa, Tatiana Paganella y Adriano Basegio. 

Cabe destacar que aunque el título hace referencia a las películas de Romero, esta produccion es algo más que una película de zombis, pues abre las puertas del infierno en un lugar lleno de peligros, asesinos indios, demonios, vaqueros y un antihéroe con su samurai profesional de la espada buscando sobrevivir a toda la locura de este universo paralelo. Por supuesto, existen los zombies en este film, de hecho son importantes para la construcción de la trama, pero no cuentan con un rol demasiado relevante dentro del film. La película cuenta con varias referencias (u homenaje si se quiere) a varias de las producciones cinematograficas o literarias de diferentes generos, desde obras de Stephen King, a películas de género spaghetti western o la policiales, incluso las obras sci fi como "Mad Max ". Es evidente que el film tiene muchos "detalles" que podrian haber sido mejorados (como el sonido, por ejemplo), pero hay que tener en cuenta que las produciones independientes, al no tener apoyo y/o financiamiento por parte de la industria mainstream, hace lo mejor que puedo dentro de los recursos disponibles. 

Pese a algunos "detallitos" negativos, la pelicula  demuestra ser una producción divertida e interesante, es sin dudas una verdadera victoria para el cine brasileño independiente que logra fusionar varias referencias interesantes a grandes clásicos del cine y la cultura pop. Un verdadero horror road-movie cuya  fantasía tiene de todo: Zombis, demonios, vaqueros, villanos varios. Una pelicula que seguramente no pasara a la historia pero que sin dudas los hara pasar un rato ameno y entretenido. 

Ojo con el enano... Es jodido !!!

El famoso duende esta buscando su oro, y parece que esta bastante enojado !!! 

Se viene "Leprechaun: Origenes", la precuela de aquella pelicula que tantas veces alquilamos en VHS en la epoca dorada del Video Club.

Séptima película de la pequeña, asesina e infame criatura del folklore Irlandes. Protagonizada por la superestrella Dylan Postl, y dirigida por Zach Lipovsky. En esta ocacion, nos quedaremos con las ganas de ver a la hermosisima Jennifer Aniston, una pena !!

Se dice que, como la mayoría de los reinicios contemporáneos, este film es un poco más oscuro que las entregas anteriores que todos conocemos. Hasta el momento, hay muy pocos datos de la pelicula. Solo un breve y decepcionante clip que aqui les compartimos...

Cuidado... Se me desperto el indio !!!

Savaged es un film estadounidense dirigido por Michael S.Ojeda. Protagonizado por la debutante Amanda Adrienne en el papel de Zoe y gran elenco, en la mayoria, debutantes tambien.

Si tengo que buscar una palabra para describir al film, sin duda alguna la palabra seria: "Salvaje"
Desgraciadamente, esta excelente cinta no fue estrenada de manera oficial en salas de cine, pero en la Republica Argentina, tuve la suerte de poder disfrutarla dentro del marco del festival "Buenos Aires Rojo Sangre" nro 14.
Este film, cuenta la clasica historia de: Chica sometida + tortura + violaciones y finalmente... Ya se imaginan.  
Como giro sobrenatural, en el formato clásico de venganza, estilo "I Spit On Your Grave".
La desdichada señorita, llamada Zoe, realmente muere en manos de sus degenerados captores, pero un indio medico brujo de la zona encuentra su cadaver y mediante un ritual ancestral intenta revivirla. Su intento fue fallido, porque no solo el alma de la srita retorno a su cuerpo, tambien lo hizo el espiritu de un antiguo guerrero y jefe indio asesinado por los ancestros de estos villanos. Este espiritu, tambien clamaba por venganza y dentro del cuerpo de Zoe comenzo una descenfrenada matanza.
Claro, el tiempo es tirano y el cuerpo de Zoe se descompone rapidamente, asi que tiene que apurarse y no perder tiempo si quiere vengarse de todas las personas que tanto mal le hicieron.

La historia se desarrolla en Nuevo Mexico, un pueblo de los Estados Unidos extremadamente racista donde muchos de sus habitantes matan a los nativos americanos solo por odio racial. Un mal lugar para que llegue el novio de Zoe. Una persona de raza negra que llega al pueblo en busca de su amada desaparecida. Obviamente, no es bienvenido.

La pelicula es bastante sangrienta y muy bien actuada a pesar de que la mayoria de los actores del film son actores novatos.
Su director, describio la pelicula como "un regreso a los films de terror clásicos como Evil Dead, Amanecer de los muertos y Frankenstein, por ejemplo.

En un reportaje que Michael Ojeda brindo al BARS 14, el director de "Savaged" conto que ademas de dirigir el film, tambien es el director de fotografía y así pudo estar en el control de la estética de la película. Con las opciones de lentes e iluminación trataron de darle una mirada lo más natural posible. Definitivamente, la película termino saliendo tal cual la planearon y opino luego que no hay nada que se le parezca, que hay un montón de otras películas de imitación por ahí - y está bien que muchos se inspiren en otros trabajos - pero este no es el caso.
Tambien manifesto que su deseo es que el publico salga del cine con un sabor agridulce en la boca. Si puede conseguir una lágrima, mejor todavia. La película corresponde al genero "terror" pero tambien esta llena de accion. Desde un principio, su objetivo fue hacer una película de terror donde la gente quede con lágrimas en los ojos.

El film, estudiandolo en detalle, tiene mil fallas. Pero realmente es muy entretenido y recomendable.
Una pena que tengamos que esperar festivales o "proyecciones especiales" para poder disfrutar de este tipo de cine.
Este año, tuve mucha suerte con las peliculas que elegi ver dentro del festival. Desgraciadamente la semana paso muy rapido.
Ahora, solo resta esperar un año (casi nada) hasta el proximo festival "Buenos Aires Rojo Sangre"

 
Savaged Trailer (Horror Movie 2013) from Cinema Miedo on Vimeo.

La muerte del video club

Los avances tecnológicos implican cambios que siempre son vistos como una amenaza por quienes no pueden, no quieren, o no saben adaptarse a ellos. El MP3 barrió del mapa las tiendas de discos y amenaza seriamente a las compañias discograficas, ahora son los videoclubes los que se enfrentan a la extinción. ¿Está el videoclub herido de muerte? ¿Es por culpa de la piratería? No se pierdan este especial sobre el alquiler videográfico.

Dicen que todo en la historia tiende a repetirse, y desde luego lo que sucede ahora con los videoclubes no deja de ser tremendamente irónico. En 1979, El grupo The Buggles azotaba las listas de éxitos musicales con el hit Video killed the radio star (el vídeo mató a la estrella radiofónica), cuyo estribillo quedó grabado a fuego en la memoria de muchos. Básicamente, su letra hace referencia a la llegada de los grabadores de vídeo domésticos (VTR – Video Tape Recorders), a la sorpresiva y rápida expansión de los primeros videoclubes, y a la supuesta amenaza que representaba para medios “tradicionales”. Ahora, 32 años después, podemos afirmar con rotundidad que la radio no sólo no ha perdido su estrella, si no que todavía está más cerca de sus oyentes (podcasts, emisiones por Internet, radio digital).

Pero a principios de los años 80 no era la radio la que se veía en jaque, sino la industria de Hollywood. Por primera vez en 85 años de proyecciones, las distribuidoras debían adaptarse al cambio o perder parte importante de sus ingresos. Si sus propios clientes podían grabar los contenidos de la televisión o alquilar las películas en el videoclub, ¿que razón les empujaría a seguir acudiendo al cine? Como bien sabemos ahora, su enfoque era netamente erróneo, ya que los factores novedad y calidad son valores insustituibles. Pero las “majors” supieron reaccionar rápido, pese a su postura inicialmente defensiva, y pronto comenzaron a distribuir films para alquiler en VHS y Betamax con tan sólo medio año de diferencia respecto a su estreno.

Esa diferencia de seis meses es lo que hoy conocemos como “ventanas de protección“, un tiempo necesario para separar la proyección cinematográfica de la distribución doméstica en VHS. De esa forma nos vendían dos veces el mismo producto. Así, la industria del cine, que hasta entonces contaba con dos fuentes de ingresos estables (la venta de entradas y la emisión por TV), se topó con una nueva y lucrativa vía: la venta y alquiler de vídeos. Todo el mundo quería tener un vídeo, y todo el mundo acabó teniendo uno. En Estados Unidos los videoclubes comenzaron a brotar como setas , y la fiebre del cine doméstico se extendió a Europa. En España en 1985 ya había cientos de videoclubes distribuidos por toda la geografía nacional. Y a pesar de ello el público seguía acudiendo al cine, para sorpresa de los más catastrofistas agoreros de Hollywood.

 

Se enrosco el videocasette, un problema bastante común con algunos reproductores.

Quienes pasan los treinta años de edad, seguramente recordaran aquellas estanterías repletas de enormes cintas de toscas carátulas (la gran mayoria ilustradas). Exitos de Hollywood junto a producciones de series B y Z. Casi me atrevo a decir que podría situar con exactitud en GoogleMaps todas aquellos videoclubes de barrio repletos de VHS, lugares en los que ahora hay una agencia de viajes, una inmobiliaria, un Burger King, un Mac Donalds o un templo evangelico.

A finales de los 80 se puso de moda “piratear” las películas de alquiler. Para ello tan sólo hacía falta tener un segundo grabador (o un grabador de doble cabezal) y una cinta virgen donde grabar la película original. Esto, que perjudicaba claramente la venta de películas legales en tiendas , beneficiaba a los videoclubes, que veían como algunos clientes alquilaban compulsivamente todas las novedades y clásicos por un costo mucho mas bajo que los locales que solo trabajaban con material original. El negocio "del trucho" era muy conveniente para el dueño del video y para el consumidor, pero perjudicaban seriamente a las videoeditoras. Algunos dueños de videoclubes llegaron a infringir la ley de propiedad intelectual cientos de veces. De todas maneras, era mas conveniente pagar las multas y seguir comprando peliculas piratas porque con ellas se incrementaban notablemente el número de alquileres y las multas se "pagaban solas".

Lo curioso es que, si lo pensamos friamente, una persona que alquilara 50 películas para grabarlas en casa, estaba pagando más dinero a la distribuidora que una que hubiera comprado tan sólo 5 películas originales. Además, las cintas vírgenes ya incluían un canon de compensación. Paradojas de la ley de propiedad intelectual y de una industria que nunca supo adaptarse a los hábitos de consumo. La gente era cada vez más cinéfila y quería ver más cine, pero los precios de las novedades seguían siendo prohibitivos. Los precios de las peliculas originales en el auge del VHS eran un verdadero despropósito. De ahí el continuado éxito del videoclub; novedades, películas de catálogo y la posibilidad de grabarlas.

En lugar de ofrecer precios más populares, las entidades de gestión de derechos y las distribuidoras nos machacaban a todos con anuncios sobre la piratería antes de cada película y con ineficientes sistemas anticopia. Muchos aún recordamos el aviso legal del ministerio de cultura, ese texto blanco sobre fondo azul que tocaba pasar rápido antes de cada película, y que solía ser la parte más machacada del VHS. “La copia de este material videográfico es un delito penado con multas de tal y cuál bla bla bla“.

Una larga hegemonía.

Desde 1984 hasta 1998 los videoclubes fueron negocios muy rentables que dieron trabajo a muchas personas. Pese a la llegada de las televisiones privadas y de los canales de satélite después, el público seguía apostando por el cine de novedad sin interrupciones publicitarias, y muchos dueños de videoclubes expandieron sus negocios a nuevas zonas.

Es más, frente al clásico videoclub de barrio vimos nacer un nuevo modelo de videoclub/tienda, al estilo de la cadena americana Blockbuster, en el que se podían alquilar videojuegos de consola, comprar chucherías, golosinas, gaseosas, cigarrillos, películas de segunda mano e incluso revelar fotografías. Algunos iban al videoclub por cigarrillos y se traían dos películas, y otros iban a por dos películas y volvían con un helado y dos bolsas de papas fritas.

Por supuesto, en esos 14 años hubo locales que cerraron por coyunturas geográficas o por una mala gestión, pero también hubo muchos otros que se convirtieron en lugares sagrados, visitados por gente de toda la ciudad, y que proporcionaron grandes sumas de dinero a sus propietarios.

La llegada del DVD Vídeo...

Aunque existieron otros formatos que intentaron sustituir al VHS y que pegaron fuerte en Estados Unidos y Asia, como el LaserDisc y el VideoCD, aquí en Argentina apenas tuvieron repercusión. Para disfrutar del “cine digital” tuvimos que esperar aproximadamente al año 1998 con la llegada de las primeras películas en formato DVD, el entonces llamado “formato del futuro”.

El DVD ofrecía gran calidad de imagen y sonido, múltiples pistas de doblaje, material extra, y desterraba todas aquellas incomodidades del VHS: adiós a rebobinar y adiós a los “enganches”. No se podía grabar, pero se veía tan bien que pronto todo el mundo quiso tener un aparato de DVD en su casa. En apenas 3 años pasó de ser un soporte carísimo para tecnófilos, a extenderse por completo entre la población argentina. Así, bien entrado el año 2000, el DVD comenzó a sustituir al VHS de forma masiva en los videoclubes, revitalizando un sector que comenzaba a flaquear frente a los canales de pago por satélite y cable. Casi podríamos decir que los videoclubes experimentaron una “segunda juventud” gracias a este nuevo formato.

Otra vez, el pirateo de videoclub...

Aunque el sistema de protección del DVD ya había sido reventado años antes, no fue hasta 2003 que las grabadoras de DVD se extendieron y sus consumibles (DVD-R y DVD+R) se abarataron. Así, de 2003 a 2004 volvió a repetirse el fenómeno de finales de los 80; muchos clientes alquilaban decenas (¡cientos!) de películas en el videoclub para grabarlas en DVD en su propia casa.

Por primera vez se resentían las ventas de DVDs originales, mientras algunos videoclubes se frotaban las manos ante el panorama. Los coleccionistas de DVD, hartos de pagar sumas irrisorias por las novedades, se pasaban al DVD-R y se hacían copias de las mismas. No obstante, esta tendencia pronto comenzó a truncarse según fue aumentando el ancho de banda en Argentina y aparecieron nuevos sistemas de descargas P2P por Internet.

El P2P estalla en Argentina...

Primero fue Napster, luego KaZaa, y finalmente Ares o eMule. Tras varios años de lucha contra las diferentes redes de intercambio de archivos, las tiendas de música en Compact Disc tuvieron que bajar la persiana. No podían reiventarse, y no se podía luchar contra lo que era gratis. Las distribuidoras no cedían con los precios de las novedades, y el mercado no estaba suficientemente 

maduro para adoptar una plataforma de descargas legales como iTunes (sin contar el elevado precio de los productos de Apple).

Que el DVD corriera la misma suerte era cuestión de tiempo, puesto que en 2004 bajarse un DVD-Rip (versión reducida del DVD) apenas llevaba unas horas. Este fue el principio del fin para los videoclubes. Quienes meses antes alquilaban DVDs, ahora se limitaban a dejar el ordenador encendido, descargando compulsivamente todas aquellas películas que aparecían referenciadas en las páginas “índice”.

Al fenómeno de intercambio de archivos por Internet había además que sumarle el intercambio en mano (amigos o familiares que se prestaban sus películas descargadas) y el TOP MANTA. Todos aquellos que no sabían o no podían descargar de Internet, tenían a su disposición miles de “manteros” en las calles más concurridas de cada ciudad. Vendedores ilegales que ofrecían por unos pocos pesos estrenos de cine en calidad “screener”, o copias de DVDs de videoclub en soportes DVD-R. Un comercio que parece que no podrá erradicarse de las calles argentinas mientras la gente no tenga mayor conciencia de lo que ocurre cuando compra material ilegal.

Y se acabó el negocio…

En el año 2006 el panorama no podía ser más desolador: Blockbuster cierra sus puertas. Mientras los usuarios mas melomanos todavía apreciaba (y aprecia) coleccionar DVDs, o pagar esa cuota mínima por disfrutar de una novedad original, la gran mayoría del público argentino confundió el derecho a la cultura con la descarga ilimitada y sin costo.

 

Todavía, y aunque no lo puedan creer, hay mucha gente que dice que los videoclubes cerraron porque eran un modelo de negocio obsoleto, o por sus elevados precios de alquiler, en el fondo todos sabemos que la culpa fue casi al 100% por la piratería.  Por barato que sea un alquiler, no se puede competir con algo que evita desplazamientos y encima es gratis (o al menos lo parece). Si el pan pudiera bajarse de Internet, no habría ninguna panadería abierta, por barato que fuera el kg de pan, o por mucho que nos dijeran que cometíamos un delito al hacerlo.

Argentina es, con datos objetivos, uno de los países donde menos aprecio y respeto se tiene por los derechos de autor (libros, discos, películas), donde existe la percepción de que la industria está compuesta únicamente por cantantes, directores o escritores millonarios, cuando la realidad es que mantiene a muchísima gente con sueldos extremadamente bajos. Sin ir más lejos, los pobres chicos y chicas que nos atendían en el videoclub a media jornada formaban parte de ese engranaje, y fueron despedidos por eMule, Megadownload, y BitTorrent entre otros, no por un cerdo capitalista (como dirían algunos).

No suelo ponerme como ejemplo en ningún artículo, porque creo que el autor debe permanecer siempre en segundo plano por detrás de lo que expone, pero en este caso me gustaría decir que realmente me hace enojar no poder alquilar películas en mi videoclub de siempre, que estaba a pocas cuadras de casa, sólo porque hay cientos de miles de personas que piensan que pagar 15 pesos por alquilar es de idiotas. Me da bronca que mi única opción sea comprar originales o usar programas P2P, y me calienta todavía más alquilar en iTunes, porque es realmente caro y estas limitado solo a sus dispositivos.

Recuerdo con añoranza mi videoclub de siempre (Video Club Sol), donde la chica que me atendía sabía mi número de socio de memoria, me reservaba las películas, y me saludaba con afecto al entrar, y pienso que no es justo que todo esto haya terminado así. Que los videoclubes eran casi un servicio público, y que han muerto porque somos un país que no respeta las leyes. Sí, aún quedan algunos locales de alquiler que resisten en las trincheras, pero es evidente que no tardarán en caer.  El videoclub, oficialmente, está muerto. Apenas hay 4 locales en ciudades donde antes había 200. Sé que era ley de vida que el negocio se reconvirtiera a las descargas digitales, pero como diría Switch en Matrix, “NOT LIKE THIS… NOT LIKE THIS…“.

De momento mi único consuelo es contar con alternativas como Netflix, con las que este fin de semana me he hinchado a ver cine por una suma razonable de suscripción mensual. Y espero que este modelo y el de Spotify triunfen como se merecen. Para todo lo demás, me queda la nostalgia de aquél videoclub en el que un día alquilé Leprechawn o Maniac Cop por primera vez.