La Ruta Cero Nace En ✩ La Chaira ✩ (Ruben Risso, 2018)

La Ruta Cero Nace En ✩ La Chaira ✩ es un excelente libro escrito por el autor argentino Ruben Risso que propone un vocabulario moderno y una escritura actual para invocar horrores antiguos: Tan atroces como Dioses olvidados, imperfectos y rencorosos.

Ruben Risso (1990) nació en la localidad de Pergamino (Buenos Aires, Argentina). Es licenciado en psicología con especialización en adicciónes.

Risso publicó novelas como: El Jardín De Lobos (2015), Once Cáscaras (2016), La Ruta Cero Nace En La Chaira (2018) y Mirar Al Cielo (2019). A modo de colaboración, publicó también "Caramelo De Púas" (2018) junto a la ilustradora Maru Ceballos y "Clinica De Terror (2018) junto a Gonzalo Ventura.

“La escena local es una suerte de fractal de la escena nacional; si soy editor del género es porque veo en el mismo una tendencia ociosamente errónea a nivel nacional”, se lamenta Rubén. “Hoy en día se venden muchas cosas envasadas como terror, pero lo que más llega a las góndolas me ha dejado un preocupante gusto a nada. En este sentido, podía plantearme que el problema era yo mismo, pero comencé a escuchar este reclamo mudo en otras bocas: Qué poco miedo da el nuevo terror nacional”, reflexiona.

Risso tiene muchos kilómetros de ruta en su haber de su época de estudiante. “Me dejo llevar por la oscuridad y las lucecitas perdidas en el medio de los campos. Lo narrado en el primer cuento del libro es prácticamente lo que vivo cada vez que viajo a mi ciudad natal”, cuenta. “Hay algo en cruzar la ruta a oscuras que me resulta tétrico pero harto curioso”.

Fue coordinador de la colección "Pelos De Punta" destinada a la difusión de autores argentinos independientes de genero de terror. En la actualidad, dirige la editorial "Sello Fantasma" y forma pare del colectivo editorial "De La Fosa"

Amante de los libros desde su infancia, Rubén se confiesa fan de autores que van desde H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe y Stephen King,hasta Gabriel García Márquez y Federico Andahazi. Pero lo que verdaderamente lo inspira a la hora de escribir no viene de la literatura per se. “Usualmente encuentro inspiración en otros artes, como el cine, la pintura, la música y hasta los videojuegos del género (…) Mi vida está plagada de referencias musicales. Disfruto mucho el rock de antaño y el heavy metal, me transportan a otro plano”.

Claro exponente de su clase, "La Ruta Cero Nace En ✩ La Chaira ✩ nos lleva por senderos que van oscureciéndose a medida que nos adentramos en los caminos de la literatura de terror nacional, género que crece al calor de las ferias y convenciones.

“Algo inquietante ocurre en La Chaira (…) Cuando cae el sol, extrañas manifestaciones se dan cita en ese prototípico paraje de la geografía argentina”.

Este u otros libros de la editorial, pueden adquirirse en la tienda online sellofantasma.weebly.com

eXPeriencia Apocalipsis Zombie llega a la Argentina...

El 20 y 21 de julio de 2019 llega Apocalipsis Zombie XP (1ra Edición) !!

Por primera vez en Argentina, vas a vivir el verdadero terror en tiempo real. Un orfanato abandonado y decenas de zombies te van a estar esperando en esta nueva experiencia que te va a sorprender !!

Durante 2 horas vas a tener que tomar importantes decisiones, elegir tu camino y buscar la manera de sobrevivir.

Entrá al sitio web 👉 azxp.eventbrite.com.ar, elegí el día y turno que prefieras y preparate para una aventura única!!

IMPORTANTE: la actividad NO es apta para menores de 12 años, personas con problemas cardíacos o que sufran de claustrofobia

Organizan: Walking XP - Twisted Factory - JGD Filmmaker

CUPOS SUPER LIMITADOS!!

Celebramos el dia del ORGULLO FRIKI en la gruta del tío Morlock...

El pasado 25 de mayo, el mundo celebró el 'Dia Del Orgullo Friki'. Desde su gruta, el tío Morlock nos cuenta de que se trata y, quien suscribe, (Arnold Ranza de Cinema Miedo), les enseña un lugar muy especial situado en el Gran Bs As (Argentina)

Sint (Holanda, 2010)

Se acercan las fiestas, una muy buena oportunidad para ir calentando motores y ver alguna peli tematica.

Hoy vamos a hablar de Sint (Saint): Pelicula holandesa del año 2010, escrita y dirigida por Dick Maas y protagonizada por Huub Stapel, Egbert Jan Weeber y Caro Lenssen entre otros.

En Holanda, la llegada de Santa Claus se vive en forma diferente a lo que estamos acostumbrados en paises Latinoamericanos. De hecho, sus niños creen en San Nicolás (Sinterklaas) una especie de Papá Noel, un hombre muy mayor y muy bondadoso que luce ropa de obispo y una larga barba blanca. Sinterklaas desembarca en tierras holandesas a mediados de noviembre acompañado por ayudantes de raza negra (los llamados Zwarte Pieten o Pedros Negros) montado en un caballo blanco en lugar de trineo con renos (los duendes tambien brillan por su ausencia).

Este "Santa" diferente al que conocemos, llega para repartir regalos a todos los niños que se han portado bien durante el año.

Pero que pasaria si todo esto es un lindo cuento para niños y la realidad fuera otra ?

Que pasaria si en realidad San Nicolas fue un ovispo loco y asesino que cobraba altos impuestos a su pueblo, robaba, secuestraba y hasta asesinaba gente ?

Parece que la maldad de este obispo se terminó cuando un 5 de diciembre, el pueblo cansado lo prendió fuego junto a sus secuaces.

Alli comenzó la maldición, y con el correr de los siglos, cada 5 de diciembre de luna llena Sinterklaas regresa mas y mas cabreado y junto con sus secuaces vuelve para tomar venganza regando de sangre todo Amsterdam.
Sint representa un curioso regreso al cine de terror, el film fue integramente realizado por uno de los escasos directores holandeses que se ha arriesgado sin prejuicios con el género. Como bien dijimos antes, estamos hablando de Dick Maas, un cineasta con clara vocación comercial y cuyos productos siempre han tenido los tres ojos puestos en la internacionalización. No en vano es responsable de la película de terror holandesa más exportable: Amsterdamned (1988), cinta que merece una revisión aunque solo sea por lo extraño de su desarrollo. Pero esa capacidad para crear obras terroríficas aptas para un público variado no se detiene aquí, Maas está detrás de otra "obrita" menor, pero nada desdeñable, como El Ascensor (1983) y la infame saga cómica de Los Flodder, un raro subproducto de campesinos holandeses conocido a lo largo y ancho del planeta.

Como ven, estamos ante una figura peculiar por su tendencia natural a realizar malabarismos tanto en el genero de terror como con la comedia, incapaz de olvidar que el cine es negocio y que la patria vive en la sangre: creo que es destacable la influencia de los paisajes urbanos de Ámsterdam dentro de su filmografía, y Sint no es una excepción, es más, la famosa ciudad holandesa se convierte en parte integral de su avance siendo el “personaje” más destacable junto a su San Nicolás zombificado. Tampoco es un dato menor que el propio Maas se encargue de la redacción del libreto, de la banda sonora, de producir y de muchas cosas más; dándole esa obsesión por el control total de su obra.

Su regreso, tras años dando tumbos en proyectos intrascendentes, si bien no supone una salida triunfal por la puerta grande, representa una alegría y un raro divertimento para los aficionados descerebrados y más apegados a lo que sería la serie B clásica con claras influencias de “la era del video club”. Producto de consumo rápido que se nos vende como una comedia negra cargada de gore y humor ácido pero que finalmente se queda en una película de terror adolescente marcada por importantes altibajos en su ritmo.

No obstante, se destaca la realización cuidada de Maas, muy enfocada de cara a la galería; entendiendo el cine de terror como un entretenimiento sangriento alejado de conceptos trascendentales o lecturas idólatras. Porque donde Sint se destaca, y únicamente lo hace en estos momentos, es cuando se centra en representar gráficamente los asesinatos y horrores que trae, cual presentes navideños, nuestro macabro “Papá Noel”; atrocidades hilvanadas a través de los consabidos interludios, bastante descafeinados y caóticos, protagonizados por jovenes adolescentes (las chicas, todas hermosas), un detective atormentado y policías incrédulos en demasia. Y aunque se deje notar el humor ácido que tanto se ha publicitado, o bien no funciona o está tan plagado de tópicos (atención a ese final “raro”, ¿alguien se ha reído?) que de previsible aburre.

“Sint” (“Santo” en holandés) se titula la cinta que nos ocupa, en clara referencia a su figura principal: “San Nicolás”, que como muchos sabran es parte fundamental, y origen, del mito de “Santa Claus”.
Maas reinterpreta la leyenda aportándole los ingredientes necesarios para justificar la creación de una cinta de terror a la antigua usanza.
El film cuenta con una breve escena de persecución bastante bien realizada y que entretiene bastante, gracias a un puesta en escena hábil y unos efectos especiales que comúnmente destacan para bien. Aunque hay una realidad: Sint funciona porque el diseño de los malos ha dado en la tecla. Algunos detalles de producción sufren altibajos constantes: ocasionalmente la dirección parece del propio David DeCoteau y, sin embargo, en otras es espectacular (atención a la persecución que se marca Sint Niklas y su séquito de raperos… digo de “hombres negros”). Altibajos extrapolables a la música, la fotografía y hasta decorados.

Por todo lo comentado cuesta recomendarla al 100%, e imposible definirla como una buena película; pero tiene algo: un desenfado, un malo cabrón al que se echa de menos en más escenas y eso que él y su “troupe” dejan victimas por doquier (decisión argumental acertada porque la dosificación de su figura la hace más especial), una ambientación interesante (gracias a la de por si interesante Ámsterdam), la dosis suficiente de burradas y algún toquecillo de humor (anticristiano, por supuesto). La actuaciones, de regulares a malas, pero que nadie se deje engañar, el regusto agridulce es la sensación que nos deja al concluir su metraje.

En su sentido más amplio sería imposible aprobarla abiertamente, pero su misma superficialidad la hace apetitosa desde el primer momento. ¿Qué más dan sus fallos arguméntales? Estamos ante una pelicula de serie B, y el séptimo arte se pervierte para un divertimento que hará las delicias, sin duda, de los afortunados que la puedan visionar en pantalla grande (y aquellos que la vean en el living de su casa, pasaran un momento entretenido de todas formas) sin mas pretenciones, obviamente !!

Ojo con el enano... Es jodido !!!

El famoso duende esta buscando su oro, y parece que esta bastante enojado !!! 

Se viene "Leprechaun: Origenes", la precuela de aquella pelicula que tantas veces alquilamos en VHS en la epoca dorada del Video Club.

Séptima película de la pequeña, asesina e infame criatura del folklore Irlandes. Protagonizada por la superestrella Dylan Postl, y dirigida por Zach Lipovsky. En esta ocacion, nos quedaremos con las ganas de ver a la hermosisima Jennifer Aniston, una pena !!

Se dice que, como la mayoría de los reinicios contemporáneos, este film es un poco más oscuro que las entregas anteriores que todos conocemos. Hasta el momento, hay muy pocos datos de la pelicula. Solo un breve y decepcionante clip que aqui les compartimos...

Cuidado... Se me desperto el indio !!!

Savaged es un film estadounidense dirigido por Michael S.Ojeda. Protagonizado por la debutante Amanda Adrienne en el papel de Zoe y gran elenco, en la mayoria, debutantes tambien.

Si tengo que buscar una palabra para describir al film, sin duda alguna la palabra seria: "Salvaje"
Desgraciadamente, esta excelente cinta no fue estrenada de manera oficial en salas de cine, pero en la Republica Argentina, tuve la suerte de poder disfrutarla dentro del marco del festival "Buenos Aires Rojo Sangre" nro 14.
Este film, cuenta la clasica historia de: Chica sometida + tortura + violaciones y finalmente... Ya se imaginan.  
Como giro sobrenatural, en el formato clásico de venganza, estilo "I Spit On Your Grave".
La desdichada señorita, llamada Zoe, realmente muere en manos de sus degenerados captores, pero un indio medico brujo de la zona encuentra su cadaver y mediante un ritual ancestral intenta revivirla. Su intento fue fallido, porque no solo el alma de la srita retorno a su cuerpo, tambien lo hizo el espiritu de un antiguo guerrero y jefe indio asesinado por los ancestros de estos villanos. Este espiritu, tambien clamaba por venganza y dentro del cuerpo de Zoe comenzo una descenfrenada matanza.
Claro, el tiempo es tirano y el cuerpo de Zoe se descompone rapidamente, asi que tiene que apurarse y no perder tiempo si quiere vengarse de todas las personas que tanto mal le hicieron.

La historia se desarrolla en Nuevo Mexico, un pueblo de los Estados Unidos extremadamente racista donde muchos de sus habitantes matan a los nativos americanos solo por odio racial. Un mal lugar para que llegue el novio de Zoe. Una persona de raza negra que llega al pueblo en busca de su amada desaparecida. Obviamente, no es bienvenido.

La pelicula es bastante sangrienta y muy bien actuada a pesar de que la mayoria de los actores del film son actores novatos.
Su director, describio la pelicula como "un regreso a los films de terror clásicos como Evil Dead, Amanecer de los muertos y Frankenstein, por ejemplo.

En un reportaje que Michael Ojeda brindo al BARS 14, el director de "Savaged" conto que ademas de dirigir el film, tambien es el director de fotografía y así pudo estar en el control de la estética de la película. Con las opciones de lentes e iluminación trataron de darle una mirada lo más natural posible. Definitivamente, la película termino saliendo tal cual la planearon y opino luego que no hay nada que se le parezca, que hay un montón de otras películas de imitación por ahí - y está bien que muchos se inspiren en otros trabajos - pero este no es el caso.
Tambien manifesto que su deseo es que el publico salga del cine con un sabor agridulce en la boca. Si puede conseguir una lágrima, mejor todavia. La película corresponde al genero "terror" pero tambien esta llena de accion. Desde un principio, su objetivo fue hacer una película de terror donde la gente quede con lágrimas en los ojos.

El film, estudiandolo en detalle, tiene mil fallas. Pero realmente es muy entretenido y recomendable.
Una pena que tengamos que esperar festivales o "proyecciones especiales" para poder disfrutar de este tipo de cine.
Este año, tuve mucha suerte con las peliculas que elegi ver dentro del festival. Desgraciadamente la semana paso muy rapido.
Ahora, solo resta esperar un año (casi nada) hasta el proximo festival "Buenos Aires Rojo Sangre"

 
Savaged Trailer (Horror Movie 2013) from Cinema Miedo on Vimeo.

Ghost Story/Circle of Fear: "Dark Vengeance" (1973)

Hace muchos, pero muchos años, tuve la suerte de ver en television, un film del cual me quedaron algunos recuerdos en mi cabeza, desgraciadamente estos recuerdos eran muy pocos y al no poder aportar demasiada informacion, estuve muchos años en la nula busqueda. 
Recientemente y gracias al foro Creepy Crew y a un usuario logueado como "Kirbyxz" pude tener informacion fehaciente y valiosa sobre el film que tanto busque. Aunque solo obtuve "datos" y en la actualidad sigo en la busqueda de la peli.

Antes de comenzar, vamos a remontarnos a algunas decadas en el pasado. Yo era solo un niño, no recuerdo si corria el final de los años 70 o si estabamos a comienzo de los 80's.  Lo que recuerdo con seguridad es que en el viejo canal 13 de la television Argentina habia dos programas que me volvian loco: "La Hora Macabra" y "Viaje a Lo Inesperado". Del primer ciclo no recuerdo mas que el nombre y que lo conducia (creo) el sr. Nathán Pinzón. Pero, quedo perfectamente grabado en mis retinas el ciclo "Viaje a Lo Inesperado" conducido por el sr. Narcizo Ibañez Menta.
En este ciclo vi un film que me acompaño en mi cabeza por mas de tres decadas.
Lo unico que podia recordar del film, era que comenzaba con una importante obra en construccion, y en una excavacion, los obreros encuentran un misterioso baul de madera. Luego de varios intentos fallidos por abrirlo, uno de ellos decide llevarse el baul a su casa para intentar abrirlo alli.
Resulta que cuando finalmente el baul fue abierto, y ante la sorpresa y decepcion del hombre; en su interior habia un caballito de madera, solo eso.
Lo bueno del film comienza a partir de ese momento. Parece ser que ese caballito esta ligado a algun tipo de maldicion y solo trae muerte y desgracia a cuanta persona tenga cerca.

Hace algunos años tuve la suerte de poder entrevistar a algunas autoridades del actual canal 13 pero desgraciadamente no pudieron aportar mucha informacion tampoco. Solo me dijeron que el canal, hace algunos años sufrio un importante incendio en su archivo y que gran parte de su material historico se perdio (La Hora Macabra y Viaje a Lo Inesperado incluidos).
Pero, como les comentaba al inicio de este post, al informacion que pude recaudar con respecto al film, es la siguiente:

El film en cuestion corresponde al año 1973 y se titula: "Dark Vengeance". Originalmente corresponde a la serie de unitarios "Circle of Fear", serie de televisión enfocada en el genero de terror.
El guion de este episodio fue escrito por Peter L. Dixon y la historia protagonizada por Martin Sheen y Kim Darby como una pareja felizmente casada que en forma inesperada se encuentran con un horror inexplicable. Sheen interpreta a un trabajador de la construcción que inesperadamente desentierra una caja de su sitio de trabajo. Frank (el personaje de Martin Sheen)  por algo inexplicable, se resiste a abrir la vieja caja, pero lo hace ante la insistencia de sus compañeros de trabajo y su esposa.En el interior de la misma, encuentra una miniatura antigua de un caballito de madera .Este descubrimiento no suena especialmente escalofriante , pero Cindy (el personaje de Darby) , comienza a experimentar pesadillas protagonizadas por el caballito mecedora que crecia en tamaño de forma colosal aplastandola a ella. Y lo peor, el caballito de madera cuenta con esta "mala costumbre" de hamacarse por voluntad propia.

Pronto, la desafortunada pareja se da cuenta de que una maldición y una antigua venganza a caido sobre ellos, y todo tiene que ver con un viejo incidente de la juventud de Cindy.  

Las escenas del caballo creciendo en grandes dimensiones y de sus rojos y diabólicos ojos encendidos es implacable para una produccion de 39 años de existencia.Finalmente , Frank descubre la clave para atrapar al caballo mecedora, para ello nesecitara la jaula en la que se encuentra, y un espejo ...Leido en un post, toda esta historia suena completamente ridícula : una pareja es perseguida por un caballito de madera. Sin embargo , he aprendido por experiencia con el género que las historias de terror a veces funcionan mejor en un nivel ilógico e irracional, un nivel surrealista que yo llamo " antisentido ".El viejo film "Dark Vengeance" se nutre de todos estos temores que acechan el "antisentido". Estos incluyen el miedo a objetos inanimados , el miedo a ciertos juguetes , y los temores de estar en una diabólica persecución sin fin.
 

La pelicula se despliega como una pesadilla experimentada por una pareja amenazada irracionalmente por un maligno caballito de madera que no puede ser quemado ni destruido de ninguna manera.
En este nivel "antisentido", el episodio funciona muy, muy bien . No hay grandes efectos especiales visuales mas que los mencionados anteriormente. El caballito de madera simplemente aparece cuando sabemos que no debería estar alli... Frank enciende una luz de su taller mecánico y ahí está. Cindy entra en su dormitorio , y lo encuentra en una esquina ... allí sentado . De alguna manera , la historia es aún más espeluznante , ya que, la mayoría de las veces, no vemos al caballo en movimiento. Solo su presencia es suficiente para provocar escalofríos. El episodio comienza lento, pero luego de "veinte minutos" el espectador queda totalmente involucrado en la historia.

Si alguien tiene este film y puede hacermelo llegar de alguna manera, le agradecere que me envie un inbox al facebook de Cinema Miedo. Les quedo agradecido desde ya.

https://www.facebook.com/pages/Cinema-Miedo/223319591059091?fref=ts

Opening del ciclo "Circle Of Fear" (1973) 

APOCALIPSIS ZOMBIE

UN EXPLICITO HOMENAJE AL MAESTRO DEL GENERO, EL GRAN GEORGE ROMERO...

La video editora Argentina SBP, acaba de enviarnos a nuestra redaccion un nuevo opus "zombistico" titulado: APOCALIPSIS ZOMBIE !!

Mas de lo mismo?? En relidad si, pero al fin y al cabo no es ni mas ni menos lo que esperamos de este tipo de filmes.

APOCALIPSIS ZOMBIE 
No esperen una pelicula profunda digna de un premio oscar, pero les garantizamos que la van a pasar muy bien !!! 

 

El film en cuestion, fue dirigido por Kevin Hamedani, realizador de origen americano/iraní. Esta comedia divertida y con mucho humor negro tiene una originalidad que radica en que la historia ejerce una crítica más directa de las situaciones actuales que vive la sociedad y las retrata mientras ocurre una invasión zombie. El film cuenta a través de sus variados personajes diferentes situaciones tales como: la política, la religión, el racismo, la locura y la homosexualidad. Una historia que pretende ser políticamente incorrecta. Con un presupuesto de 500 mil dólares, esta opera prima fue rodada entre el 23 de octubre y el 19 de noviembre del año 2007 en Port Gamble, Washington, Estados Unidos. Pero recien en el año 2012 se edito en dvd en Argentina. 

La pelicula ha participado en los siguientes festivales: Festival Internacional de Cine de Seattle, Festival de Cine de Minneapolis/St Paul; Festival de Cine de Los Angeles, Festival Q de Filadelfia, Festival de Cine de Denver, Festival de Cine de Rehobath Beach, Festival de Cine de Olympia, Festival de Cine Lésbico y Gay de Chicago Festival de Cine Image + Nation, Festival de Cine de Austin, Festival de Cine Lésbico y Gay de Seattle, Festival Internacional de Cine de Vancouver Internacional.

La vida es maravillosa para el pueblo portuario en la tranquila e idílica isla de Gamble una localidad de la costa oeste de los Estados Unidos. Todos los vecinos se conocen entre sí y se saludan por la calle. Un lugar seguro, acogedor y, sobre todo, muy americano. Frida, una joven universitaria mitad iraní y mitad americana, está de vuelta en la ciudad para ayudar a su padre con el restaurante familiar. Tom Hunt, un broker de Wall Street, visita a su ciudad natal con su novio Lance, para confesar a su madre, por fin, su condición sexual. Al mismo tiempo en que las vidas de Frida, Tom y Lance están a punto de dar un paso adelante, Port Gamble se enfrenta a su mayor desafío: un virus se ha desatado.  La epidemia comienza a convertir a sus pobladores en zombies. Un grupo de jóvenes y otros vecinos que se les unen, se encierran en una iglesia y tratan defenderse desde allí de la invasión de unos zombies ciegos de hambre.

El director Kevin Hamedani nació el 25 de diciembre de 1982 en Kent, Washington, Estados Unidos. Cuatro años después se mudó con su familia a Edmonds. Al terminar la secundaria estudió en la Edmonds-Woodway High School justo cuando empezó la era digital. A los 18 años Hamedani utilizó el equipamiento de la escuela para escribir, montar,musicalizar y dirigir su primer corto “Clothes” (2001). En la Universidad de Washington tomó cursos sobre artes experimentales digitales. Se graduó con todos los homores de estudios de cine. Realizó el corto “Bookends” (2003) y el mediometraje “The Unfinished Novel by the Man Who Ate Himself” (2004). Luego hico infinidad de comerciales y videos promociónales de artistas de Bollywood. También hizo el documental “The Love of C.A.” (2003). Realizó el video-montaje de clips de films de Federico Fellini para el evento llamado “Felliniana”. APOCALIPSIS ZOMBIE (2009) es su primer largometraje de ficción y el siguiente es la comedia “Junk” (2011).

FICHA TÉCNICA:
 

APOCALIPSIS ZOMBIE (“ZMD: Zombies Of Mass Destruction”, Estados Unidos, 2009)

Dirección: KEVIN HAMEDANI. Producción: YAHYA SINNO. 

Producción ejecutiva: ALI HAMEDANI, JENNY KLIMENKO, JOHN SINNO. Guión: RAMON ISAO & KEVIN HAMEDANI. 

Fotografía: JOHN GULESERIAN. 

Música: ANDREW ROHRMANN. 

Montaje: ANDREW MCALLISTER. Diseño de Producción: THERESA AVRAM. Dirección Artística: BELAL HIBRI. 

Vestuario: RHIANNON HEMSTED. 

Maquillaje: MEGAN NICOLL. 

Sonido: SCOTT COLBURN, JAY CYNIK. 

Efectos especiales: TOM DEVLIN, KAZUYUKI OKADA, RUSTY OLIVER. Efectos Visuales: WADE CHITWOOD, ARMOND LARA. Duración: 89'. Distribuye: SBP WORLDWIDE.

Intérpretes: JANETTE ARMAND (Frida Abbas), DOUG FAHL (Tom Hunt), COOPER HOPKINS (Lance Murphy), BILL JOHNS (Reverendo Haggis), RUSSELL HODGKINSON   (Joe Miller), ALI HAMEDANI (Ali Abbas), CORNELIA MOORE (Cheryl Banks), JAMES MESHER (Mayor Burton), ANDREW HYDE (Brian Miller), RYAN BARRET (Derek Blaine).

ENTREVISTA A KEVIN HAMEDANI

¿Cómo nació la idea de este film?

Yo soy de origen iraní-americano. Antes del 11-9 yo viví en un pequeño vecindario de americanos en Edmonds, Washington, y todos me trataban muy bien, como a cualquiera. Después del 11-9 vecinos que yo conocía de toda la vida, dejaron de hablarme. Sentí mucho temor. Empecé a escuchar historias de gente a la que le pegaban. Muchas de estas historias las tenía en la cabeza, pero igual me daba miedo. Había una serie de cambios notables en la manera en que las personas reaccionaban ante mi. Quería contar una historia sobre eso, pero estaba cansado de todos los films serios que se hicieron después de los atentados a las torres gemelas. Soy un gran fanático de "Dr. Insólito o Como aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba" de Stanley Kubrick, y quería hacer una sátira sobre todo esto que estaba pasando. Soy un gran fana del horror y siempre quise hacer un a película de terror. Y un día hice clic. En mi película hay zombies, un virus, y una americana-iraní como heroína. La protagonista se la pasa una buena parte del film atrapada en una típica casa de la clase media americana. Usamos a los zombies como un dispositivo para tenerla a ella en una situación que explora problemas sociales.

¿Al mejor estilo de George Romero?

Siii. Eso es básicamente lo que Romero inventó para el género. Tomé lo que el hizo y lo utilicé en mi propia visión social.

¿La película es más una comedia o una de terror?

Está justo en el medio. Ambos géneros.

¿Qué nos dicen los zombies sobre nuestros miedos?

El film de terror, estéticamente y con su respectivo tono es una manera inteligente para expresar el miedo. Cualquier clase de miedo: miedo al bosque, al agua, a la guerra nuclear, al comunismo, a lo que sea. Los zombies, como monstruos, son como los vampiros o los hombres lobo pero no tienen personalidad o motivos más allá de comer. Es una gran herramienta para explorar cuestiones sociales y políticas. Si hay una guerra en curso o alguna cuestión de un virus, entonces los films de zombies sobre estas cuestiones tienden a salir a la luz. Zombies son una gran metáfora.

 

Freaks - Tod Browning (1932)

Freaks es una película que en su tiempo no solo fue rechazada, tambien fracaso en taquilla y las críticas eran muy poco alentadoras.

El film no vería la luz hasta los años 60 cuando la gente ya estaba más "preparada" para comprender los temas tratados en ella. 

Si nos remontamos a los años 30, como en la introducción misma del film dice "En la antigüedad todo lo que se desviara de lo normal, era considerado un presagio de mala suerte y signo de maldad." "Un nacimiento anómalo era considerado una desgracia, y a los niños malformados los dejaban morir a su suerte. Si por ventura uno de esos monstruos sobrevivía, siempre era mirado con recelo."

La idea de esta película era mostrar el ambiente en el que el protagonista, Hans (Harry Earles), un tipo con enanismo se desenvolvía, el circo, lleno tanto de "fenómenos" como de gente físicamente normal. 

Y aquí vienen los spoilers: La cinta empieza con el típico maestro de ceremonias de espectáculos de los años 30 enseñándole a una audiencia algo que no vemos pero que el asegura "Alguna vez fue una mujer hermosa"  intuimos por las miradas de horror de los espectadores, que ya no lo es. Es risible que en muchas de estas pelis viejas nunca falta una chica que grite de horror de forma tan falsa que los animales salvajes de plástico que salían en la serie televisiva Batman de los 60's se quedan cortos.

Tras esta breve introducción, nos llevan al pasado, donde nos muestran a la hermosa mujer de la que hablaban al inicio, quien era una acróbata llamada Cleopatra (Olga Baclanova) quien al parecer por la pura diversión de molestar a la prometida de Hans el enano, una chica también con enanismo llamada Frieda (Daisy Earles) empieza a coquetear con el. Aunque luego, casi de casualidad, Cleopatra se entera que Hans cobraria una importante herencia millonaria y con su amante planean un hecho macabro: Casarse con Hans para luego matarlo envenenado y quedarse con la millonaria herencia del enano.

Pero nunca hay que subestimar a ninguna persona. Hans no era tan tonto como Cleopatra creia y conjuntamente con sus otros compañeros "fenomenos" deciden darle a la trapecista una leccion. Una muy dura leccion que Cleopatra nunca olvidaria.

Llega bastante profundo la frase de un tipo que dice "Debería haber una ley en Francia para suprimirlos desde que nacen" (a los mal-formados) Te muestra básicamente el pensamiento de la mayoría de la población de la época.

Es impactante también esta escena en la que Madame Tetrallini ha llevado a los miembros de su circo con discapacidades a tomar el sol y jugar, ya que es la primera vez en la película que nos muestran a todos estos personajes juntos creando un cuadro bastante singular. En su tiempo este film fue catalogado de repugnante, hoy podemos apreciar la belleza de la escena.

Aun así fue imposible para mi el no mirar con pena la secuencia, es inevitable, te hace preguntarte lo difícil que debe ser no tener piernas, o ninguna extremidad en absoluto.

Toda la película nos muestra no solo el engaño que sufre Hans por parte de Cleopatra que se comprometió con el por su dinero, después de que este dejara a Frieda, si no que nos enseña además como los "fenómenos" mantienen un código, son como una hermandad, si hieren a uno hieren a todos, y esa es la ley que rige sus vidas.

Tras descubrir que Cleopatra llegaría tan lejos como para matar a Hans y quedarse con su dinero, la película toma el giro que la incluyó dentro de la categoría de cine de terror. Los fenómenos toman represalias y transforman a la guapa acróbata en uno de ellos, ahora si, físicamente. La han convertido en una criatura deforme.

Hay un par de situaciones en la película que en la actualidad se ven realmente absurdas. La escena de la persecución por ejemplo. ¿Por qué caminan tan lento? la mayoría de los miembros del circo, aunque con discapacidades, pueden moverse rápido.

Otra situación absurda es que la tipa mala se acuesta con el galán de turno (Un tipo de altura normal), mientras "sale" con Hans, hasta aquí nada del otro mundo. Pero, es un circo, los remolques de todos están juntos... básicamente la mujer sale del remolque de Hans, da tres pasos y se mete al del amante. Son ninjas?? Nadie los ve ni los escucha nunca??

En fin, es una película que me mantuvo entretenido, tiene varias situaciones cómicas y no se torna lenta, así que se deja ver. 

La Puerta (The Gate) [1987] de Tibor Takács

El poster de la edicion española del film

Me encanta ese género de cine juvenil aventurero... fantástico o no. Cuando era solo un niño, esas películas tenían una magia especial. Eran sencillas aventuras de un grupo de niños de entre 10 y 16 años que vivían al margen de los adultos alguna aventura extraña. Desde clásicos como "Los Goonies" hasta episodios de la mítica serie de TV "Cuentos Asombrosos" (producida por Spielberg). Tambien se hacía mucha basura... y poco cine bueno de ese género que tanto se hizo en los años 80. Pero, a veces... rebuscando, nos podemos encontrar alguna película que sin ser ninguna maravilla del Séptimo Arte, puede llegar a entretenernos un buen rato.

La Puerta, es una pelicula lanzada en Argentina a finales de los años 80 por la desaparecida editora "Penta Vision" bajo el nombre de "La Entrada Maldita". El film es un clasico de “terror teen” de origen canadiense (y apta para todo público) dirigido por un especialista en el género: el cineasta húngaro Tibor Takács, responsable de la interesante Lecturas Diabólicas y de la sitcom Sabrina Cosas de Brujas, que en su momento fue todo un éxito entre el público más joven en los videoclubs argentinos y las sesiones nocturnas televisivas cuando nacieron las TV privadas a principios de los 90.

En este caso el argumento gira en torno a dos hermanos, una adolescente de 16 años llamada Al y su hermano pequeño Glen (¡¡¡interpretado por Stephen Dorf!!!) que, tras caer un arbol producto de una tormenta, encuentran un agujero en el jardín de su casa. Con la ayuda de otro niño vecino llamado Terry, desenterrarán a las “fuerzas del mal” en forma de unas pequeñas criaturas salidas del infierno.

Estas pequeñas y diabolicas criaturas, fusionandose entre si, tenian el poder de transformarse en Zombies (leyeron bien... Una locura total)

Glen tiene pesadillas...

... muy típicas de un niño de 10 o 12 años.

Glen pasa el tiempo con su mejor amigo, Terry (el nerd vecino)...

... y su hermana mayor, Al.

Encuentran un agujero en el patio de la casa...

... Terry es el primero en sufrir sus efectos.

Ve al espíritu de su madre muerta.

Glenn y Terry deciden tapar el agujero.

En si, la trama no es gran cosa, recuerda más a un episodio de “El Club de Media Noche” o a una novelita de terror juvenil del amigo R.L. Stine... pero ese precisamente es su punto fuerte. Es una película sin pretensiones, con unos más que correctos F/X (mucha stop motion sobre todo) donde se aprovechan todos los tópicos del género de la época. Desde el espíritu Goonies en el que los niños viven una aventura al margen de sus padres, a ciertos diablillos demoniacos, hasta zombies putrefactos que parecen sacados de la pelicula House, Una Casa Alucinante. Siempre todo muy divertido y tétrico... Que nos hará pasar un rato muy entretenido.

Y es que de "La Puerta" no puede decirse que sea nada especial salvo que entretiene bastante y que uno se lo pasa bien viéndola... y que para que mentir, vale la pena. Yo la veo como esa película que un grupo de niños de 8 o 10 quieren ver cuando quieren coquetear con el terror por primera vez. La pelicula es una buena pieza de “terror para iniciados” para publíco joven y potencialmente amante del terror. Despues de muchos años, volvi a ver el film recientemente, ya que revolviendo en un puesto de articulos usados, me tope con un viejo VHS de la pelicula y a un precio muy economico. 

Esta pequeña película canadiense recaudó en USA unos aceptables 13 millones de dólares, nada mal para un film clase B de bajo presupuesto... Además fue un verdadero éxito en VHS, que generó una secuela llamada La Puerta 2, pero con mucho menos éxito y fama.

Pero algo ha sido liberado.

Algo maligno se oculta en el agujero y quiere salir.

Visiones de zombies...

... y de otros muertos vivientes surgen del agujero.

Terribles demonios que quieren salir.

Pero finalmente,...

... Glen, Al y Terry consiguen sellar el agujero.

La mascota de la flia. Muerta, arrojada al pozo y devuelta por los pequeños demonios!!!

Así que estamos ante una peli tan SENCILLA (no es para tirar cohetes de alegria) como DIVERTIDA. Un típico producto ochentero para nostálgicos, pero también para nuevos espectadores jóvenes, que deja un muy buen sabor de boca. Un NOTABLE ejercicio para una época muy marcada por clichés y estándares muy fijos.

Muy RECOMENDABLE.

Original póster americano de la película.

Una imagen de la carátula del DVD Zona 1 de la película.